Wiepke Folkerts - Layers & Light
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Von Kai Brückner ausgewählt
Über 35 Jahre Erfahrung; ehemaliger Galeriebesitzer und Kurator am Museum Folkwang.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Es handelt sich um zwei Fotos von jeweils 30×30 cm aus meiner neuen Serie Imagine. Es ist ein Bilder- bzw. Bilderzählstil über ein Kunstwerk, das an einem Strand an der Küste aus Rundholzpfosten besteht. Pfahlgruppen stehen fest verankert im Sand. Schönheit, geschaffen durch Ordnung, doch zugleich eine Balanceübung am Rand von Schöpfung und Zerstörung.
Das Kunstwerk ist Teil der dynamischen Küstenlandschaft, beherrscht von Meer, Wind und Gezeiten, in der es in einem fortwährenden Kampf mit den Elementen zeitweise ein Stück Küste leiht, um schließlich wieder zu verschwinden.
Dieses Bilderzählung handelt von den Pfahlgruppen vor dem Hintergrund des immer präsenten Meeres. Ein ruhiges Meer, milde Himmel und Rundholzpfosten, wartend auf die nächste Auseinandersetzung mit den Elementen. Wo nach Hochwasser, um einen Pfahl herum, ein schönes Lagenmuster im Sand zurückbleibt oder eine Mulde und manchmal eine Wasserpfütze.
Aber auch vom Licht, das auf die Pfähle fällt und mit dem Auf- und Untergang der Sonne wechselt, von den Wolken, die vorbeiziehen.
Dieses Bilderzählung handelt von Vorstellung, dem Sehen der Pfähle während des Zyklus der Jahreszeiten, bei Mondlicht, ein sternenbeleuchteter Himmel, Teil des unendlichen Universums.
Und auch vom Sehen der Pfähle bei Sturm, mit einem zerstörerisch starken Meer und Wolkenhimmeln, die drohend über den Strand ziehen. Dann zerren Meer und Wind an den verankerten Pfählen und testen sie auf die Probe.
An der Küste ist Zeit ein relatives Verständnis; hier folgen Meer, Sand und Wind unbeirrt ihrem eigenen Zeitpfad. Was ewig scheint, ist hier ein Augenblick. Das Kunstwerk bleibt stehen, bis das Meer ein Stück Küste wieder zurücknimmt.
Fotobelege halten fest, was ohne Erinnerung sonst bleiben würde. Ein Bilderzählung, als greifbarer Beweis des Bestehens.
Die Fotos werden in verschiedenen Formaten und Auflagen angeboten. Die Gesamtzahl der Darstellungen derselben Abbildung wird niemals mehr als 30 betragen. Die Fotos sind auf Fujifilm Digital Professional DP II Lustre-Papier gedruckt, mit einer sehr feinen Oberflächenstruktur, mit einem weißen Rand drumherum und eignen sich daher sehr gut zum Einrahmen.
Beide Fotos werden mit einem Echtheitszertifikat und einem Label mit der Unterschrift des Künstlers auf der Rückseite der Fotos geliefert.
Die Fotos werden sorgfältig verpackt in gebleichertem weißem Seidenpapier und flach zwischen zwei Kartonlagen verpackt.
Der Verkäufer stellt sich vor
Die Realität ist ein endloses Labyrinth von Bildern. Ein Foto macht einen Teil davon sichtbar und ermöglicht so die Interaktion zwischen Fotograf und Betrachter.
Meine Fotografie beginnt mit einer inspirierenden Realität, der ich meine Vorstellungskraft hinzufüge. In meinem Kopf verwandelt sich die Realität in Bilder, die ich in Fotos festhalten möchte. Jedes Werk ist ein eingefrorener Moment in einer Geschichte, die sich ständig weiterentwickelt.
Ich sehe Schönheit in kraftvollen Formen von Installationen und Konstruktionen und möchte sie sichtbar machen. Ich stehe still und erfahre Raum, Unendlichkeit, Ruhe und Stille. Die Motive und Elemente sind unterschiedlich, aber mein Bedürfnis ist das gleiche, die ästhetische Schönheit und das, was ich erlebe, fühle und sehe, offenbaren sich in Fotos.
Es entsteht etwas, was vorher nicht da war. Meine Fotos werden so zu einer Erweiterung, aber gleichzeitig auch zu einem Teil der Realität, hinzu kommen meine Interpretation und Perspektive, aber auch mein Gefühl und meine Erfahrung.
Perspektive, Ausschnitt, Farbeinsatz, störende Elemente, die verschwinden müssen. Sie alle sind Teil des Auswahlprozesses und bedeuten in meiner Fotografie, ein Bild zu schaffen, wie ich es mir in meinem Kopf vorstelle, so wie Worte ein Gedicht erschaffen und Noten Musik formen.
Realität wird zu einem Bild, ein Bild wird zu einem Foto, ein neuer Teil der Realität, der bereit ist, seine eigenen Erfahrungen mit den Zuschauern zu teilen. Ein Foto, das Raum bietet, sich mit eigenen Vorstellungen, Emotionen und Gefühlen zu verbinden.
Fotografie ist autobiografisch, ich kann nicht fotografieren, ohne zu sein, wer ich bin. Jedes Foto ist ein Spiegelbild dessen, wie ich bin und wie ich denke, und das Ergebnis des Prozesses, der in meinem Kopf abläuft. Mit jedem neuen Bild sieht man immer mehr von mir, aber nie ganz, die Entwicklung geht weiter. Neugierig auf das, was kommt.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerEs handelt sich um zwei Fotos von jeweils 30×30 cm aus meiner neuen Serie Imagine. Es ist ein Bilder- bzw. Bilderzählstil über ein Kunstwerk, das an einem Strand an der Küste aus Rundholzpfosten besteht. Pfahlgruppen stehen fest verankert im Sand. Schönheit, geschaffen durch Ordnung, doch zugleich eine Balanceübung am Rand von Schöpfung und Zerstörung.
Das Kunstwerk ist Teil der dynamischen Küstenlandschaft, beherrscht von Meer, Wind und Gezeiten, in der es in einem fortwährenden Kampf mit den Elementen zeitweise ein Stück Küste leiht, um schließlich wieder zu verschwinden.
Dieses Bilderzählung handelt von den Pfahlgruppen vor dem Hintergrund des immer präsenten Meeres. Ein ruhiges Meer, milde Himmel und Rundholzpfosten, wartend auf die nächste Auseinandersetzung mit den Elementen. Wo nach Hochwasser, um einen Pfahl herum, ein schönes Lagenmuster im Sand zurückbleibt oder eine Mulde und manchmal eine Wasserpfütze.
Aber auch vom Licht, das auf die Pfähle fällt und mit dem Auf- und Untergang der Sonne wechselt, von den Wolken, die vorbeiziehen.
Dieses Bilderzählung handelt von Vorstellung, dem Sehen der Pfähle während des Zyklus der Jahreszeiten, bei Mondlicht, ein sternenbeleuchteter Himmel, Teil des unendlichen Universums.
Und auch vom Sehen der Pfähle bei Sturm, mit einem zerstörerisch starken Meer und Wolkenhimmeln, die drohend über den Strand ziehen. Dann zerren Meer und Wind an den verankerten Pfählen und testen sie auf die Probe.
An der Küste ist Zeit ein relatives Verständnis; hier folgen Meer, Sand und Wind unbeirrt ihrem eigenen Zeitpfad. Was ewig scheint, ist hier ein Augenblick. Das Kunstwerk bleibt stehen, bis das Meer ein Stück Küste wieder zurücknimmt.
Fotobelege halten fest, was ohne Erinnerung sonst bleiben würde. Ein Bilderzählung, als greifbarer Beweis des Bestehens.
Die Fotos werden in verschiedenen Formaten und Auflagen angeboten. Die Gesamtzahl der Darstellungen derselben Abbildung wird niemals mehr als 30 betragen. Die Fotos sind auf Fujifilm Digital Professional DP II Lustre-Papier gedruckt, mit einer sehr feinen Oberflächenstruktur, mit einem weißen Rand drumherum und eignen sich daher sehr gut zum Einrahmen.
Beide Fotos werden mit einem Echtheitszertifikat und einem Label mit der Unterschrift des Künstlers auf der Rückseite der Fotos geliefert.
Die Fotos werden sorgfältig verpackt in gebleichertem weißem Seidenpapier und flach zwischen zwei Kartonlagen verpackt.
Der Verkäufer stellt sich vor
Die Realität ist ein endloses Labyrinth von Bildern. Ein Foto macht einen Teil davon sichtbar und ermöglicht so die Interaktion zwischen Fotograf und Betrachter.
Meine Fotografie beginnt mit einer inspirierenden Realität, der ich meine Vorstellungskraft hinzufüge. In meinem Kopf verwandelt sich die Realität in Bilder, die ich in Fotos festhalten möchte. Jedes Werk ist ein eingefrorener Moment in einer Geschichte, die sich ständig weiterentwickelt.
Ich sehe Schönheit in kraftvollen Formen von Installationen und Konstruktionen und möchte sie sichtbar machen. Ich stehe still und erfahre Raum, Unendlichkeit, Ruhe und Stille. Die Motive und Elemente sind unterschiedlich, aber mein Bedürfnis ist das gleiche, die ästhetische Schönheit und das, was ich erlebe, fühle und sehe, offenbaren sich in Fotos.
Es entsteht etwas, was vorher nicht da war. Meine Fotos werden so zu einer Erweiterung, aber gleichzeitig auch zu einem Teil der Realität, hinzu kommen meine Interpretation und Perspektive, aber auch mein Gefühl und meine Erfahrung.
Perspektive, Ausschnitt, Farbeinsatz, störende Elemente, die verschwinden müssen. Sie alle sind Teil des Auswahlprozesses und bedeuten in meiner Fotografie, ein Bild zu schaffen, wie ich es mir in meinem Kopf vorstelle, so wie Worte ein Gedicht erschaffen und Noten Musik formen.
Realität wird zu einem Bild, ein Bild wird zu einem Foto, ein neuer Teil der Realität, der bereit ist, seine eigenen Erfahrungen mit den Zuschauern zu teilen. Ein Foto, das Raum bietet, sich mit eigenen Vorstellungen, Emotionen und Gefühlen zu verbinden.
Fotografie ist autobiografisch, ich kann nicht fotografieren, ohne zu sein, wer ich bin. Jedes Foto ist ein Spiegelbild dessen, wie ich bin und wie ich denke, und das Ergebnis des Prozesses, der in meinem Kopf abläuft. Mit jedem neuen Bild sieht man immer mehr von mir, aber nie ganz, die Entwicklung geht weiter. Neugierig auf das, was kommt.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
Wiepke Folkerts
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Direkt vom Künstler
Titel des Kunstwerks
Layers & Light
Zustand
VZ (ausgezeichnet)
Technik
Digitaldruck
Höhe
30 cm
Auflage
Layers 5/30 & Light 7/30
Breite
30 cm
Signatur
Handsigniert
Genre
Kunstfotografie
Verkauft von
