Michael Peddio - SIGNAL ON EARTH

Direkt aus dem Studio von Michael Peddio, auf originalem Baumwoll-Gewebemalgrund gemalt und einziges Exemplar, auf Holzrahmen montiert, bereit zum Aufhängen. Maße: 70 cm Höhe, 50 cm Breite, 2 cm Dicke. Ungerahmt. Auf der Rückseite signiert. Technische Ausführung: Ölmalerei und Mischtechnik auf Leinwand. Versendet mit BRT-DHL-UPS oder Ähnlichem. Echtheitszertifikat handschriftlich vom Künstler signiert, der Lieferung beigefügt. Maße des Werks: 70 cm x 50 cm x 2 cm

Diese Arbeit aus dem Jahr 2026 von Michael Peddio gehört zur bildnerischen Forschung, die sich mit der Erde aus der Vogelperspektive beschäftigt; eine Serie, die der Künstler 2025 begonnen hat, in der die Landschaft durch eine Vision interpretiert wird, die zwischen Realität und Abstraktion schwebt.

Kritik entnommen aus der Galleria Reart in Reggio Emilia - Die Komposition sugniert ein hügeliges Gebiet, durchzogen von einer kurvenförmigen Straße, die sich in den Raum des Gemäldes öffnet wie eine menschliche Spur in der Natur. Ein Straßenschild taucht als symbolisches und narrativisches Element auf und führt eine fast metaphysische Dimension ein: eine Wegweisung, eine Grenze oder vielleicht eine Warnung in einem Gebiet, das sich ständig transformiert. Über dem Horizont erhebt sich eine kraftvolle rote Vertikalform, die den Himmel durchschneidet und ein atmosphärisches oder energetisches Phänomen andeutet, das Erde und Raum verbindet. Dieses Element wird zum visuellen Mittelpunkt des Werks und schafft eine dynamische Spannung zwischen der darunterliegenden Landschaft und der himmlischen Dimension. Die Malerei variiert Materialität, Lasuren und gestische Zeichen, baut eine Oberfläche mit reichen Farbschichtungen auf. Warme Erdtöne, Orange und Rot dialogieren mit helleren, lichtdurchlässigeren Flächen und vermitteln den Eindruck einer Landschaft, die aus einem mentalen Blickwinkel statt geografischer Distanz wahrgenommen wird.

In dieser Vision ist die Landschaft nicht einfach dargestellt, sondern in eine emotionale Karte verwandelt, in der Zeichen und Symbole Spuren menschlicher Präsenz in einer weiten und sich stetig wandelnden Umwelt werden.

Michael Peddio: Mein freier Ausdruck ist nicht durch eine vorläufige Idee eingeschränkt, sondern wird durch Farbe und Formen als einziges Werkzeug vermittelt – eine Rückkehr zu einer primären Kunstform. Das Fehlen von Zeichnung ist für mich eine Prämisse der Unbestimmbarkeit des Werks zum Zeitpunkt seiner Entstehung; wie im Leben und insbesondere in unserer Gegenwart gibt es keine Gewissheit über den Ausgang einer Situation. Meine Malerei entwickelt sich vom weißen Leinwandbild zu einem unvorhersagbaren Finale. Für mich existiert nur die Akzeptanz von Kunst als ein unvorhersehbarer und unkontrollierbarer Prozess.

Michael Peddio unternimmt bereits als Kind die ersten Schritte, inspiriert von seinem Vater Riccardo, einem Maler. Die Wende erfolgt mit etwa 30 Jahren durch die Begegnung mit dem Meister Teobaldo Cattini, einem Maler der Macchiaoli aus Reggio, der ihm die Türen zur Malerei öffnet. Eine große Inspirations- und Kraftquelle seitens des ehemaligen Boxers. Im Jahr 2012 führt ihn die Begegnung mit der Künstlerin Barbara Nicoletto, seiner jetzigen Partnerin, in seine zweite malerische Saison und in seine künstlerische Reife. Zwischen 2013 und 2014 beginnt die Malerei, einen inneren Sinn zu gewinnen. Der Figurative verliert allmählich Raum zugunsten der Introspektion. Die innere Stärke gewinnt die Oberhand, und die Leinwand wird zu einem Riss – im Laufe der Jahre immer filtresloser, immer offener, um das eigene I zu zeigen. Stärke und Schwächen werden ohne Scham gezeigt. Der Mensch ist nackt, ohne Masken.

Im April 2016 wird der Kritiker Daniel Buso aufmerksam, und zusammen mit seiner Partnerin Barbara Nicoletto zeigt er im Museum in Vetrina, Bipersonale im Museo CA’ DEI CARRARESI in Treviso, einer äußerst bedeutenden Location, die schwer einem aufstrebenden Künstler zugeteilt wird.

2018 erreicht Michael Peddio die malerische Reife. Seine Gemälde sind frei von Beeinflussungen, sie drücken in Harmonie und Schönheit die ganze rohe Realität aus, die der Künstler zeigen möchte. Wir finden Kraft und Harmonie. Wir finden Positivität auch in der Tragödie. Wir finden Schönheit.

Auch ab 2018 arbeitet der Künstler mit der Galleria REART zusammen, öffnet sich der Kunstwelt und interagiert mit anderen Künstlern der nationalen Szene. Wir sehen ihn ausstellen und auch Ausstellungen kuratieren. Gemeinsam mit der Künstlerin Barbara Nicoletto und Giorgio Ferretti gründet er die Bewegung der Chromatisten. Sie treffen sich in einer Factory, einem Ort des Austauschs und der Arbeit.

2020 begegnet er Angela Lazzaretti, Inhaberin der Radium Artis Gallery, eine große Quelle des Austauschs mit der Kunstwelt auf nationaler Ebene. Die Ausstellung in Pietrasanta bei der Radium Artis Gallery war der Einstieg in die seriöse Kunstlandschaft, mit 46 Jahren, und gab ihm jene Sichtbarkeit, die seine Werke verdienen.

2021 eröffnet das Treffen mit dem Kritiker und Kurator Alberto Navilli einen weiteren evolutiven Schritt, der seine Kunst weiter wachsen lässt auf dem Weg zu einer immer roheren und kompromisslosen Straßenspur der Spontaneität.

Bedeutende Ausstellungen für Malwerke:

2007 - Torre Orologio – Gruppenausstellung – San Polo D’Enza
2014 - Talking About Art – Gruppenausstellung in Camogli bei Art Gallery
2014 - Einzelausstellung in der Comunità Monte di Portofino
2014 - Madonna dei Gotti – Gruppenausstellung kuratiert vom Comune di Camogli – Ligurien
2015 - Le mers e le Mond Lontains – Einzelausstellung beim Comune di Campegine
2016 - Das Museum in Vetrina – Bipersonale im Museo CA’ DEI CARRARESI in Treviso
2017 - Galleria REART – Weihnachtsausstellung
2018 - Reggia di Rivalta – Gruppenausstellung im Palazzo Ducale, Rivalta
2018 - Gruppenausstellung in Villa Castello La Tenuta di Caccia in Regnano
2018 - Arte Fiera di Padova – Ausstellung für Galleria REART
2019 - 500 Leonardo Forever – Cinquecentenario Leonardo – Tecnopolo – Reggio Emilia
2019 - ArtParmaFair 2019 – Arte Fiera Parma in der REART-Galerie
2019 - CHRONOS – Tripersonale – Galleria REART in Reggio Emilia
2020 - Pietrasanta – Galleria Radium Artis – Einzelausstellung
2021 - I Quattro Elementi – Galleria Radium Artis – Tripersonale – San Martino in Rio
2024 - EXIT – Galleria ArtEkyp – Tripersonale – Modena
2026 - EARTH – REART – Einzelausstellung – Reggio Emilia

Bibliografia

2019 – CHRONOS Catalogo Opere a cura e critica del Dott. Giuseppe Berti
2021 - I QUATTRO ELEMENTI a cura del Dott Alberto Navilli
2024 - EXIT – Catalogo Mostra – Modena