Gianfranco Zenerato - SYMPHONY 0631 - ATOMIC VISION

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www.zenerato.com

Gianfranco Zenerato (Professioneller Künstler - Italien)

• Aktiv seit 1990, mit über 600 Beteiligungen an nationalen und internationalen Kunstveranstaltungen.
• Anerkannt für die hohe Qualität der Werke, mit über 500 Auszeichnungen.
• In öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien vertreten.
• Hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò u. a. ausgestellt.
• Von führenden italienischen Kritikern rezensiert.

SYMPHONY 0631 – ATOMARE VISION
In diesem Werk repräsentiert die Violinistin Harmonie und menschliche Sensibilität, deutlich gegenüber der kalten, beunruhigenden Präsenz des Atomkraftwerks im Hintergrund. Es ist der symbolische Konflikt zwischen Musik – Ausdruck der Seele – und der unpersönlichen Macht der Technologie.
Diese Spannung macht das Gemälde intensiv und hochgradig zeitgenössisch: ein Bild, das nicht nur betrachtet wird, sondern zum Nachdenken über das Verhältnis von Menschheit, Fortschritt und Zerbrechlichkeit einlädt.
Ein Werk mit starkem konzeptionellen und emotionalen Impakt, das sich abhebt und das Augenmerk jedes Sammlers moderner Kunst auf sich zieht.

Internationale Archivierungsurkunde – Authentizitätszertifikat unterschrieben vom Künstler – Ordner mit dem beruflichen Werdegang des Künstlers
Unikat, handgemalt – Gesamtmaße inkl. Rahmen 48x38x3 cm – Acryl und metallisierte Pigmente auf Leinwand – 2026
Bereit zum Aufhängen – Prächtiger barocker Holzrahmen von hoher Qualität handwerklich vorbereitet

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Lieferungen in Nicht-EU-Länder sind möglich, aber aufgrund der komplexen behördlichen Verfahren (ministerielle Genehmigungen, Zollabfertigung usw.) fallen zusätzliche Kosten an, die bereits in den in der Anzeige angegebenen Versandkosten enthalten sind.
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GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler – Italien)
Aktiv seit 1990 hat er einen künstlerischen Weg eingeschlagen, der ihn zu mehr als 600 Kunstevents führte und nationale sowie internationale Anerkennungen für die Qualität seiner Werke erhielt. Mit über 500 Auszeichnungen bereichern seine Kreationen bedeutende öffentliche und private Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò u. a. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige Kritiken von anerkannten Experten der Branche:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der Siebzigerjahre, die strenge Botschafter der westlichen Gesellschaft waren. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Romer Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, trägt Zenerato eine sehnsüchtige Warnung, in der das Scheitern des Menschen auch der Vorläufer einer weltlich-angelsächsischen Erlösung sein kann. Es handelt sich um eine Sicht mit vielen symbolischen Bedeutungen, eines Malers der modernen Schule, der Talent besitzt, Forschung und Experiment zu vereinen. (Paolo Levi)

Man spürt, dass dieses emblematische Bild zu einer Art Einladung zur Meditation über die Schönheit einer Stilleben-Natur, einer Blume und einer jungen Frau wird. Die Klassizität dieser stillen Bilder bricht die gespannte Atmosphäre einer grauen Welt, jener der Gegenwart, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser ebenso beunruhigenden wie expliziten visuellen Botschaft zeigt der Dialog zwischen chromatischer Essenz und Harmonie der Formen expressive Spannung und die Meisterschaft eines erfahrenen Künstlers. Interessant und neuartig die Mischung aus Blumen, Früchten und zeitgenössischen technologischen Objekten. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt narrative Signale, die Schritt für Schritt die unendlichen Möglichkeiten einer fruchtbaren Fantasie offenbaren, geordnet nach Sequenzen seiner mentalen Verarbeitung. Seine fantasiereichen Konstruktionen könnten das kritische Urteil darüber verwirren, ihn einen Surrealisten zu nennen. Das ist nicht richtig, denn er schlägt uns keine absurde, unwirkliche Vorstellung vor, sondern malt eine uns vertraute Realität, mit einem kommunikativen und hochsymbolischen Zweck. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut aufgebaut, fein und reich gegliedert, und präsentiert die von einem Visionär geprägte Realität, die von einer starken scenografischen Komponente getragen wird. Wer diese Botschaften analysiert, bleibt zu entscheiden, welche Bedeutung der Künstler ihnen gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Hinweisen und amüsiert sich, die Interpretationskoordinaten einer in Verkleidung von Irrealität versteckten Geschichte zu verwirren. (Salvatore Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine hervorragende Idee, die sich mit großer Fähigkeit in eine Figur der Erwartung verwandelt, in der Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um uns erneut an Gefühle zu erinnern... (Giammarco Puntelli)

Der Autor setzt auf Überlagerung und Schnittstellen von Gattungen, auf eine allusive und metaphorische, eindringliche Recherche in Subjekten und Farben. Mit einem blitzartigen Einfall führt er Vergangenheit (Stillleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift) zusammen, sodass das Werk zu einem art- und literarisch-metanarrativen Paradigma wird. Der Maler strebt danach, ein neues visuelles Universum zu entdecken, die traditionelle Ikonografie zu testen, um zu zeigen, wie Malerei heute – trotz viel Lärm – immer noch eine originelle Disziplin ist. Die Kreativität des Künstlers bekräftigt dann – auch dank leuchtender Farbtöne – dass dem Genre in der Malerei des 21. Jahrhunderts weiterhin eine Daseinsberechtigung zukommt.

Zeneratos Malerei führt uns zu einer dreistufigen Wahrnehmung der Realität. Es ist eine Zeitreise, die wir mit dem Künstler antreten, der durch verschiedene Experimente im Laufe der Jahre seine Vision in eine Gegenwart gebracht hat, die in die Vergangenheit als ideale, aber verlorene Welt blickt und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlicher Einflüsse übergeht. Es ist eine Mahnung und eine Warnung, die aus den Elementen auf der Leinwand hervorgehen, die seine Gesamtsicht umrahmen. Die „Schlagzeug“-Komponente, die konstant erscheint, bedeutet: Achtung, die Zeit läuft ab. Die starken Verweise auf natürliche Elemente in Vordergrund, kontaminiert von Objekten der technologischen Welt (Maus, CD-ROM, Wecker) betonen, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht abzubrechen, zu einer Welt, in der die Natur dominiert.
Das weibliche Element, zeitlich im Jetzt platziert, repräsentiert das Urbild der Mutter-Erde, in der Mittelstellung zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco gleicht einem Odysseus, der in dieser zeitlichen Dimension um die Kräfte sucht, die uns stützen, formen, verändern oder unser Schicksal lenken. Getrieben in die Zukunft, geht der Mensch-Künstler die Reise mit Kraft und Entschlossenheit an, erkennt aber später seine eigene Zerbrechlichkeit vor der Komplexität einer Welt, die er geschaffen hat, der technologischen Welt, die ihm entgleitet, und verspürt die Notwendigkeit, zu dem Ort zurückzukehren, von dem er ausgegangen ist. So kehrt Zenerato eine Zyklenform zurück, in der die Reise diesem ewigen Ruf zum Leben und zum Tod entspricht. Wir sollten zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst wiederzufinden und die weibliche Figur wird zum Symbol derjenigen, die uns wiedererstehen lässt.
Die Wörter „gehen“ und „gebären“ enthalten beide den Sinn von Trennung und Abnabelung, und in jeder Reise, die Gianfranco Zenerato unternimmt, gibt es diesen zeitlichen kreisförmigen Bezug, dieses Weggehen und Wiederkommen. Wenn man in die Zukunft blickt, bleibt uns nichts anderes übrig, als auf die Vergangenheit zurückzuschauen, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren und uns nicht von der technologischen und posttechnologischen Welt entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise setzt Vernunft und Gefühle auf dieselbe Ebene, wirft Zweifel und Ängste auf, die Alltagszeiten verzerren sich und erhalten andere Bedeutungen.
Auf die Zukunft zuzugehen wird zu einer Herausforderung, im Blick der Frau, aber auch gefährlich, denn es ist fast ein Identitätsverlust. Man muss bei der Abreise die Trennung vom „alten Selbst“ angehen, bestehend aus Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten. Aufbrechen bedeutet Freiheit, auch wenn diese begrenzt ist, weil man dem Unbekannten entgegengeht; sie schafft Ordnung in der Vergangenheit. Die bewegte Perspektive wird centripetal und zentripetal zugleich, der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Kern der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt. In Zeneratos Werken hat man dieses Gefühl der Herkunft von einem Ort und der Bewegung in Richtung eines anderen. Im Zentrum die weibliche Figur als Orientierungspunkt: Sie ist das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Gehens, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die Ankunft repräsentiert, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerfallen, weil der Künstler sich in dieser Platzierung nicht wiedererkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine trostlose Resignation gegenüber dem Verlust der Verbindung zur Vergangenheit wäre und auch die Elemente der Stillleben größtenteils fehlen oder von technologischen Elementen überlagert werden.
Es wird daher entscheidend, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast außer Kontrolle geraten kann, und sich in etwas Vertrautem und Altem zu flüchten, wo auch „Illusionen real sind“.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sein Abbild in einem Spiegel sehen wird. Mit ihm aufzubrechen bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, während man darauf wartet, ein anderes Bild von sich selbst zu entdecken. Vielleicht finden wir unsere Essenz, erkennen die Relativität von Werten und unterschiedlichen Standpunkten. Wir könnten uns verirren und wiederfinden, und dabei eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal und eine gemeinsame Identität erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt mit klassischem Passatismus und einer Sprache der Vor-Abstraktion figurativ, und bewegt sich vor dem Hintergrund seines inneren historisierenden Kosmos bis zu den Extremen der Gegenwart, wobei er seine wissenschaftliche Technik der Traumerfahrung, des Zeichens, des Symbols und vor allem der Farbe – reich an Klarheit, reiner Klangfarbe – unterwirft, um auch die gegenwärtige technologische Welt zu beeinflussen. Seine Modernität ist zutiefst psychologisch und Ausdruck einer intensiven Ladung seiner Expression in Variablen der neointervenzionistischen Pop-Art des späten 20. Jahrhunderts bis heute… mit perspektivischen Caravaggio-Verflechtungen … und moderner Psychologie postsakraler Herkunft (Rembrandt…).
Zenerato besitzt kreatives Potenzial mit weitreichender Geschichte, das er poetisch kombiniert, indem er die Harfe der Seelenpoesie über den Koordinaten der Kunstgeschichte schwingt in universelle Werte und in der Sequenz der endlosen Vorstellungskraft evolutioniert, durch die Hyperrealität seines visionären Traums, ein offenes Fenster ergänzt durch Vernunft, im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant ist seine Forschung: Die Figurative erreicht scenografische Effekte in einem Raum, in dem symbolische Frequenzen schwingen, die je nach Fall dem Traum, dem Mythos oder der täglichen Realität zugeordnet sind, alles harmonisch durch ein herrliches Spiel von Farben abgestimmt.

Der Künstler der Strenge und der Modernität
Herausgegeben von Francesco Cairone

Die originellsten Autoren sind nicht deshalb originell, weil sie Neues fördern, sondern weil sie etwas zu sagen haben, auf eine Weise, die den Anschein erweckt, als wäre es noch nie gesagt worden.
(Goethe)

Es lohnt sich, mit Goethes knappen Sätzen zu beginnen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu erklären. Denn genau dieses einfache Zitat erzählt eine große Wahrheit: In der Malerei ist schon alles gesagt worden, und der Künstler, der eine eigene Identität jenseits der Strömungen und der Meister der Vergangenheit sucht, muss enorme Hürden überwinden. Wie auch Morandi sagte: „Auf der Welt gibt es nichts oder kaum etwas Neues.“ Um originell zu sein, müsse man die sozialen, technologischen und wissenschaftlichen Entwicklungen berücksichtigen.

Man sagt, Kunst sei für alle, aber nicht für alle; jeder hat das Recht, von einem Meisterwerk berührt zu werden, aber Malen und Schaffen ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten gegeben hat, die zu sehen vermögen, was andere oft nicht wahrnehmen, und in den Emotionen, die aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Zärtlichkeit, einem Blick entstehen, lebendige Töne schaffen, die die Tristesse der Welt, die uns umgibt, färben. Unter diesen Glücklichen gehört der Meister Zenerato definitiv dazu: ein talentierter Künstler, der aus Präzision, Strenge und Fantasie einen Malstil macht, der, wenn auch an die großen Meister erinnernd, zeigt, dass der Künstler die Lehren der schönen Malerei aufgenommen hat und eine/unique und individuelle Note präsentiert, die ihm eine Ausnahmeerscheinung im nationalen Kunstmarkt verleiht.
Blumenmellen und reifes, üppiges Obst, das auf hohen Marmormauern ruht, die im Laufe der Jahre abgenutzt sind und oft von Liebesdrucken zweier junger Liebhaber entstellt werden, verweben sich mit Gegenständen der modernen Alltagswelt, wie einer CD-ROM, einer Maus, einem Spachtel, die zu einer Verbindung zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die Landschaft, meist im Abenddunkel festgehalten, wenn der grüne Lichtstrahl die Sonne begrüßt und dem Mond willkommen heißt, entfaltet mit noch stärkerer Wucht diejenigen Elemente, die Zenerato auf den Marmortafeln im Vordergrund verbietet, wobei eine immer lebhaftere Farbe hervorsticht, die von Rot über Gelb, Grün bis zu allen warmen Farbtönen des Regenbogens reicht.
Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen, vielversprechenden Künstlers zu überragen, der als Prosodist der Kunst gilt, weil er einen Stil schafft, der zuerst poetisch und dann malerisch ist. Damit gelingt es ihm, das auszudrücken, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten der Welt herausfiltert.

Es gibt Kritiken über ihn oder Bewertungen seiner Werke von:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall’olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino u. a.

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