Michael Peddio - RED SIGNAL FROM EARTH

Direkt aus dem Studio von Michael Peddio, gemalt auf Leinwand aus originalem Baumwolltuch und einzigartiges Exemplar, auf Holzrahmen gespannt, bereit zum Aufhängen. Maße: 70 cm Höhe, 50 cm Breite, 2 cm Tiefe. Unrahmend. Signiert auf der Rückseite. Ausführungstechnik: Öl- und Mischtechnik auf Leinwand. Versendet mit BRT-DHL-UPS oder ähnlich. Echtheitszertifikat handschriftlich vom Künstler beigefügt in der Sendung. Werkmaße: 70 cm x 50 cm x 2 cm
RED SIGNAL FROM EARTH - Aus der Kritik an der Galleria Reart: Dieses 2025 von Michael Peddio geschaffene Werk gehört zur malerischen Forschung des Künstlers, der sich mit der Erde aus der Vogelperspektive beschäftigt. Eine Serie, entwickelt zwischen 2025 und 2026, in der die Landschaft eher als energetischer und perceptiver Raum denn als geografische Darstellung interpretiert wird. Die Komposition baut sich um einen wesentlichen Horizont herum, der die Malfläche in zwei Dimensionen teilt: das Erdreich und der Luftraum. Aus diesem Kontaktpunkt erhebt sich eine kraftvolle rote Vertikalform, die wie eine Energiekolonne durch die Leinwand geht und ein natürliches Phänomen, ein Signal oder einen Impuls von der Erdoberfläche evoziert.
Der untere Teil der Leinwand zeichnet sich durch eine dichte, schichtige Malerei aus, erzeugt durch Überlagerungen von Pigmenten, Kratzern und gestischen Eingriffen. Warme Rottöne, Orange und Erdfarben dialogieren mit dunkleren, tieferen Bereichen und suggerieren eine geologische Morphologie, die aus einer fast luftigen Distanz betrachtet wird. Die Malerei wird so zu einer emotionalen Landkarte der Landschaft, bei der Materie sich in Gebiet verwandelt und der malerische Akt zur Spur von Bewegung und Transformation.
Im oberen Teil der Komposition öffnet sich die Farbe in eine zunehmend zerbrechliche und leuchtende Dimension, wodurch eine visuelle Spannung entsteht zwischen materieller Schwere und atmosphärischem Raum. Das Werk gehört zur zeitgenössischen Forschung des Künstlers über das Verhältnis von Energie, Territory und Wahrnehmung der Landschaft, wobei die Erde nicht als statischer Ort, sondern als lebendiger Organismus verstanden wird, der von Kräften und ständigen Transformationen durchzogen wird.

Michael Peddio: Meine freie Ausdrucksform ist nicht durch eine vorhergehende Idee eingeschränkt, sie wird durch Farbe und Formen als einziges Instrument vermittelt – eine Rückkehr zu einer Form von ursprünglicher Kunst. Das Fehlen von Zeichnung ist für mich eine Prerogative der Unbestimmtheit des Werks zum Moment seiner Geburt; wie im Leben und besonders in der heutigen Zeit kann es kein endgültiges Ergebnis geben. Meine Malerei entwickelt sich von einer weißen Leinwand zu einem vorhersehbaren Finale. Für mich existiert nur die Akzeptanz der Kunst als ein unvorhersehbarer und unkontrollierbarer Prozess.
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Michael Peddio unternimmt seine ersten Schritte als Kind, inspiriert von seinem Vater Riccardo, einem Maler. Die Wende kommt um das 30. Lebensjahr, dank der Begegnung mit dem Meister Teobaldo Cattini, einem reggiano-Maler, der ihm die Türen zur Malerei öffnet. Eine große Inspirations- und Kraftquelle für den Künstler, der früher auch als Boxer tätig war. 2012 führt ihn die Begegnung mit der Künstlerin Barbara Nicoletto, seiner jetzigen Partnerin, in die zweite künstlerische Saison und zur künstlerischen Reife. Zwischen 2013 und 2014 beginnt die Malerei, einen inneren Sinn zu gewinnen. Das Figurative weicht der Introspektion. Die innere Kraft siegt, die Leinwand wird zu einem Riss, der mit den Jahren immer filtiger wird, immer freier davon, sein ICH zu zeigen. Stärke und Schwächen werden ohne Scham gezeigt. Der Mensch ist nackt, ohne Masken.
Im April 2016 wird der Kritiker Daniel Buso auf ihn aufmerksam; zusammen mit seiner Partnerin Barbara Nicoletto zeigt er ihn im Museum in der Vitrine, Bipersonale im Museo CA’ DEI CARRARESI in Treviso, einer äußerst bedeutenden Location, die einem aufstrebenden Künstler selten gewährt wird.
2018 erreicht Michael Peddio die malerische Reife. Seine Gemälde sind frei von Konditionierungen, sie drücken in Harmonie und Schönheit die rohe Realität aus, die der Künstler zeigen möchte. Wir finden Stärke und Harmonie. Wir finden Positivität auch in der Tragödie. Wir finden Schönheit.
Auch ab 2018 arbeitet der Künstler mit der Galleria REART zusammen, öffnet sich der Kunstwelt und interagiert mit anderen Künstlern der nationalen Szene. Wir sehen ihn ausstellen und auch Ausstellungen kuratieren. Er gründet zusammen mit Barbara Nicoletto und Giorgio Ferretti die Bewegung der Chromatisten. Sie treffen sich in einer Factory, einem Ort des Austauschs und der Arbeit.
2020 trifft er Angela Lazzaretti, Eigentümerin der Radium Artis Gallery, – eine große Quelle des Austauschs mit der Kunstwelt auf nationaler Ebene. Die Ausstellung in Pietrasanta bei der Radium Artis Gallery war sein Debüt in der Kunst, die zählt, mit 46 Jahren, und gab ihm jene Sichtbarkeit, die seine Werke verdienen.
2021 führt das Treffen mit dem Kritiker und Kurator Alberto Navilli zu einer weiteren evolve-Entwicklung, die seine Kunst weiter wachsen lässt auf dem Weg zu einer immer kruderen und kompromisslosen Spontaneität.

Bedeutende Ausstellungen für Gemälde:

2007 - Torre Orologio – Gruppenausstellung - San Polo D’Enza
2014 - Talking About Art, Gruppenausstellung in Camogli bei Art Gallery
2014 - Einzelausstellung in Comunita’ Monte di Portofino
2014 - Madonna dei Gotti, Gruppenausstellung kuratiert von der Comune di Camogli – Ligurien
2015 - Le mers e le Mond Lontains - Einzelausstellung in der Gemeinde Campegine
2016 - Das Museum in der Vitrine, Bipersonale im Museo CA’ DEI CARRARESI in Treviso
2017 - Galleria REART, Weihnachtsausstellung
2018 - Reggia di Rivalta, Gruppenausstellung im Palazzo Ducale, Rivalta
2018 - Gruppenausstellung in Villa Castello La Tenuta di Caccia, Regnano
2018 - Arte Fiera di Padova, ausgestellt für Galleria REART
2019 - 500 Leonardo Forever – Cinquecentenario zu Leonardo, Tecnopolo – Reggio Emilia
2019 - ArtParmaFair 2019 – Arte Fiera Parma, Ausstellung bei Galleria REART
2019 - CHRONOS – Tripersonale, Galleria REART in Reggio Emilia
2020 - Pietrasanta - Galleria Radium Artis - Einzelausstellung
2021 - I Quattro Elementi – Galleria Radium Artis – Tripersonale – San Martino in Rio
2024 - EXIT - Galleria ArtEkyp - Tripersonale - MODENA
2026 - EARTH - Galleria REART - Einzelausstellung - Reggio Emilia

Bibliografie

2019 – CHRONOS Catalogue of Works mit Kuratierung und Kritik von Dott. Giuseppe Berti
2021 - I QUATTRO ELEMENTI, herausgegeben von Dott. Alberto Navilli
2024 - EXIT – Ausstellungskatalog – Modena