Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Aschenbecher des Aurige von Vix

Max LE VERRIER (1891-1973) - Ablagefach / Aschenbecher "Aurige de Vix" - Ref. 571

Eleganter rechteckiger Ablagebehälter aus "Kunstmetall" mit goldbronzener Patina, geschaffen vom Bildhauer Max Le Verrier.

Das Hochrelief-Dekor ist eine getreue Reproduktion der Figur eines der Figuren des Vix-Krater, dem größten Bronzegefäß der Antike, das 1953 in Burgund entdeckt wurde. Es stellt einen Aurig (Wagenlenker) in einer sakralen Haltung dar, typisch für die griechische archaische Kunst.

Modell Nr. 571, verzeichnet im "Gelben Katalog" des Maison Le Verrier.
Unter der Basis signiert "M. Le Verrier" und betitelt "Aurige de VIX".
Legierung aus Le Verrier-Kunstguss, Bronze-Optik.*

Abmessungen: 14 cm (L) x 10 cm (B) x 1,5 cm (H).
Gewicht: 357 g.

Guter Allgemeinzustand. Die goldene Patina ist gut erhalten und setzt die Silhouette des Aurigen perfekt in Szene. Leichte Gebrauchsspuren, wie sie bei einem Objekt dieses Alters vorkommen.

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, Mutter belgisch, Vater Pariser Schmiedee. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er auf die Künstler und Mitschüler Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, in der er Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Briefauflagen und Automascottes herstellte.

Von seiner Leidenschaft für Tiere, die ihn zu Zoos und Zirkussen führte, ließ er seine erste Skulptur entstehen, der berühmte Pelikan in einem Stil der 1920er Jahre. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In jener Zeit schuf Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, zum Beispiel Panthera-Modelle wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Eichhörner und Pferde, die meisten davon in Kunstmetall, bevorzugt Bronze.

Vor den Gehegen des Jardin des Plantes entstand seine Werkfigur des Affen mit Regenschirm, ein dreijähriger Schimpanse namens Boubou. Eine große Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler.
Boubou, vom Zoowärter außerhalb des Geheges festgehalten, nahm die Pose gern gegen Bananen ein. Jeden Morgen blickte er zudem in Richtung Eingang, um denjenigen zu erwarten, der ihn verewigen würde.
Die Skulptur Pluie erhielt eine Medaille auf dem Salon der Humoristen 1927.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentliches Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und zeigte dort regelmäßig. Er hatte einen Stand auf der Pariser Ausstellung der Décorative und Industrierte Künste (Exposition des Arts Décoratifs et Industriels de Paris) 1925 im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand auf der Exposition Internationale de Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille belohnt.

1928 modellierte Max Le Verrier nach Modell aus dem Leben seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau in den Zehenspitzen darstellt, eine Lichtkugel in den ausgestreckten Händen, das Kernstück seiner Kollektion. Er benötigte tatsächlich drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin aus Josephine Bakers Ballett zu posieren.
Dieses Modell existiert in vier Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in voller Größe.
Die Mehrzahl der Le Verrier-Figuren zeigt junge Mädchen mit idealisiertem Athletismus.

Die Lampe Clarté wurde in der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 vorgestellt, außerdem 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde zudem 2000 im Hôtel Martinez in Cannes ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete über Jahrzehnte hinweg weiter. Er wurde 1944 wegen seiner Tätigkeit im französischen Widerstand festgenommen, doch nach dem Krieg setzte er seine Bildhauerei bis zu seinem Tod im Jahr 1973 fort.

Die Werke von Maxime Le Verrier weisen einen sehr persönlichen Stil auf und zeugen von einer feinen Vision.

Der Kunstschaffende setzte sich auch das Ziel, seine Kunst in dekorativen, praktischen Anwendungen zu verwenden, und er schuf einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Objekten, deren Reproduktionen wir hier anbieten. Mit guten Gründen ist er der Ansicht, dass moderne Kunst nicht nur Privilegierten vorbehalten bleiben darf, sondern für die Allgemeinheit zugänglich sein und sich auf alles ausweiten muss, was zum Leben nützlich ist. Diese Vorstellung ist äußerst gerecht; in seinen Suchbewegungen nach Stil hat er diese Prinzipien mit großer Freude umgesetzt.