Sergio Romero - Elevación 119





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Sergio Romero Elevación 119 ist ein originales Acrylgemälde aus dem Jahr 2026 auf synthetischem Polypropylenpapier, 70 x 100 cm, handsigniert, ohne Rahmen geliefert, aus Spanien direkt vom Künstler mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Hochwertige Malerei auf strapazierfähigem synthetischem Polypropylenpapier
Sie wird ohne Keilrahmen geliefert, aufgerollt und sicher in einem starren Rohr geschützt.
Sie wird mit Echtheitszertifikat geliefert.
Sergio Romero ist ein autodidaktischer visueller Künstler, der seit 2020 eine abstrakte Sprache entwickelt, basierend auf gestischer Wiederholung und dem schrittweisen Aufbau linearer Strukturen, die aus einem tief intuitiven Prozess hervorgehen.
Seine Arbeiten entstehen aus Geflechten eigener Linien, die sich organisch über der Oberfläche ausbreiten und grafische Systeme erzeugen, in denen jeder Strich sowohl auf die Körpergesten als auch auf den Rhythmus des Denkens reagiert. Die Zeichnung beginnt ohne vorausgehendes Zentrum und wächst frei auf dem Träger, wodurch sich die Struktur organisch ordnet, während sich das Bild entwickelt.
Sobald dieses anfängliche Netz etabliert ist, taucht Farbe auf als Kraft, die die von der Struktur geschaffenen Räume aktiviert und intensitätsschwerpunkte setzt, die die visuelle Architektur der Komposition verstärken.
Wie der Künstler selbst feststellt:
„Meine Arbeiten entstehen aus Intuition, doch sie bauen stets eine präzise Architektur auf.“
In diesem Sinne lässt sich sein kreativer Prozess als eine fortschreitende Reise verstehen, in der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und schließlich als Architektur endet.
Die Wiederholung der Striche fungiert als Prozess der Konzentrierung und schrittweisen Konstruktion, bei dem Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen integriert werden, die mentale Kartografien oder sich ausbreitende visuelle Systeme hervorrufen. Seine künstlerische Praxis entwickelt sich so zu einem Explorationsgebiet, in dem Geste, Struktur und Intuition sich zu einer eigenen visuellen Sprache vereinen.
Im Laufe der Jahre hat sich seine Arbeit organisch weiterentwickelt und parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung entfaltet. Ohne einem vorher festgelegten Programm zu folgen, ist jedes Werk Teil eines fortlaufenden Prozesses, in dem sich die visuelle Sprache natürlich wandelt, während der Künstler seine Praxis vorantreibt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis für den herausragenden Künstler des Jahres, verliehen vom Präsidenten der International Federation of Culture and Art in Korea, und er ist als zertifizierter Künstler bei Akoun anerkannt.
Sergio Romeros Werk hat in den letzten Jahren internationale Reichweite erlangt und nahm an Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma teil.
Zu seinen jüngsten Präsentationen zählen:
2025 – Museum de Arte Haegeumgang, Südkorea
2025 – Digitale Messe auf Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo París
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Hochwertige Malerei auf strapazierfähigem synthetischem Polypropylenpapier
Sie wird ohne Keilrahmen geliefert, aufgerollt und sicher in einem starren Rohr geschützt.
Sie wird mit Echtheitszertifikat geliefert.
Sergio Romero ist ein autodidaktischer visueller Künstler, der seit 2020 eine abstrakte Sprache entwickelt, basierend auf gestischer Wiederholung und dem schrittweisen Aufbau linearer Strukturen, die aus einem tief intuitiven Prozess hervorgehen.
Seine Arbeiten entstehen aus Geflechten eigener Linien, die sich organisch über der Oberfläche ausbreiten und grafische Systeme erzeugen, in denen jeder Strich sowohl auf die Körpergesten als auch auf den Rhythmus des Denkens reagiert. Die Zeichnung beginnt ohne vorausgehendes Zentrum und wächst frei auf dem Träger, wodurch sich die Struktur organisch ordnet, während sich das Bild entwickelt.
Sobald dieses anfängliche Netz etabliert ist, taucht Farbe auf als Kraft, die die von der Struktur geschaffenen Räume aktiviert und intensitätsschwerpunkte setzt, die die visuelle Architektur der Komposition verstärken.
Wie der Künstler selbst feststellt:
„Meine Arbeiten entstehen aus Intuition, doch sie bauen stets eine präzise Architektur auf.“
In diesem Sinne lässt sich sein kreativer Prozess als eine fortschreitende Reise verstehen, in der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und schließlich als Architektur endet.
Die Wiederholung der Striche fungiert als Prozess der Konzentrierung und schrittweisen Konstruktion, bei dem Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen integriert werden, die mentale Kartografien oder sich ausbreitende visuelle Systeme hervorrufen. Seine künstlerische Praxis entwickelt sich so zu einem Explorationsgebiet, in dem Geste, Struktur und Intuition sich zu einer eigenen visuellen Sprache vereinen.
Im Laufe der Jahre hat sich seine Arbeit organisch weiterentwickelt und parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung entfaltet. Ohne einem vorher festgelegten Programm zu folgen, ist jedes Werk Teil eines fortlaufenden Prozesses, in dem sich die visuelle Sprache natürlich wandelt, während der Künstler seine Praxis vorantreibt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis für den herausragenden Künstler des Jahres, verliehen vom Präsidenten der International Federation of Culture and Art in Korea, und er ist als zertifizierter Künstler bei Akoun anerkannt.
Sergio Romeros Werk hat in den letzten Jahren internationale Reichweite erlangt und nahm an Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma teil.
Zu seinen jüngsten Präsentationen zählen:
2025 – Museum de Arte Haegeumgang, Südkorea
2025 – Digitale Messe auf Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo París
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery

