Sergio Romero - Elevación 120






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
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Sergio Romero Elevación 120, originales Acrylgemälde auf hochwertigem Polypropylen-Synthetikpapier, 70 × 100 cm, handsigniert, Jahr 2026, geliefert ungerahmt aufgerollt in einem starren Rohr mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Hochwertige synthetikpapier‑Malerei aus Polypropylen, resistent und haltbar
Wird ohne Rahmen eingerollt geliefert und perfekt geschützt in einem starren Rohr.
Wird mit Echtheitszertifikat geliefert.
Sergio Romero ist ein autodidaktischer visueller Künstler, der seit 2020 eine abstrakte Sprache entwickelt, die auf gestischer Wiederholung und dem allmählichen Aufbau linearer Strukturen basiert, die aus einem zutiefst intuitiven Prozess entstehen.
Seine Arbeiten entstehen aus Geflechten von Linien, die sich organisch über die Oberfläche ausdehnen und grafische Systeme erzeugen, bei denen jeder Strich sowohl auf die Körpergestik als auch auf den Rhythmus des Denkens antwortet. Die Zeichnung beginnt ohne vorheriges Zentrum und wächst frei auf dem Träger, wodurch sich die Struktur organisiert, während das Bild sich entwickelt.
Sobald dieses anfängliche Netzwerk etabliert ist, erscheint die Farbe als Kraft, die die durch die Struktur geschaffenen Räume aktiviert und Intensitätsschwerpunkte setzt, die die visuelle Architektur der Komposition verstärken.
Wie der Künstler selbst feststellt:
„Meine Arbeiten entstehen aus der Intuition, aber sie bauen immer eine präzise Architektur auf.“
In diesem Sinne kann der kreative Prozess als eine schrittweise Reise verstanden werden, bei der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und schließlich zur Architektur wird.
Die Wiederholung der Striche fungiert als Prozess der Konzentration und des allmählichen Aufbaus, wobei Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen integriert werden, die mentale Landkarten oder sich ausdehnende visuelle Systeme hervorrufen. Auf diese Weise entwickelt sich seine künstlerische Praxis zu einem Erkundungsgebiet, in dem Gestik, Struktur und Intuition zu einer eigenen visuellen Sprache verschmelzen.
Im Laufe der Jahre hat sich seine Arbeit organisch weiterentwickelt, parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung. Ohne vorgegebenes Programm reagiert jedes Werk auf einen fortlaufenden Prozess, bei dem sich die visuelle Sprache natürlich wandelt, während der Künstler seine Praxis fortführt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis für den herausragenden Künstler des Jahres, verliehen vom Präsidenten der Internationalen Föderation für Kultur und Kunst in Südkorea, und er wurde als Künstler zertifiziert von Akoun anerkannt.
Sergio Romeros Werk hat in den letzten Jahren eine internationale Reichweite erreicht und nimmt an Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma teil.
Zu seinen jüngsten Darbietungen gehören:
2025 – Museum für Kunst Haegeumgang, Südkorea
2025 – Digitale Messe bei Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Hochwertige synthetikpapier‑Malerei aus Polypropylen, resistent und haltbar
Wird ohne Rahmen eingerollt geliefert und perfekt geschützt in einem starren Rohr.
Wird mit Echtheitszertifikat geliefert.
Sergio Romero ist ein autodidaktischer visueller Künstler, der seit 2020 eine abstrakte Sprache entwickelt, die auf gestischer Wiederholung und dem allmählichen Aufbau linearer Strukturen basiert, die aus einem zutiefst intuitiven Prozess entstehen.
Seine Arbeiten entstehen aus Geflechten von Linien, die sich organisch über die Oberfläche ausdehnen und grafische Systeme erzeugen, bei denen jeder Strich sowohl auf die Körpergestik als auch auf den Rhythmus des Denkens antwortet. Die Zeichnung beginnt ohne vorheriges Zentrum und wächst frei auf dem Träger, wodurch sich die Struktur organisiert, während das Bild sich entwickelt.
Sobald dieses anfängliche Netzwerk etabliert ist, erscheint die Farbe als Kraft, die die durch die Struktur geschaffenen Räume aktiviert und Intensitätsschwerpunkte setzt, die die visuelle Architektur der Komposition verstärken.
Wie der Künstler selbst feststellt:
„Meine Arbeiten entstehen aus der Intuition, aber sie bauen immer eine präzise Architektur auf.“
In diesem Sinne kann der kreative Prozess als eine schrittweise Reise verstanden werden, bei der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und schließlich zur Architektur wird.
Die Wiederholung der Striche fungiert als Prozess der Konzentration und des allmählichen Aufbaus, wobei Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen integriert werden, die mentale Landkarten oder sich ausdehnende visuelle Systeme hervorrufen. Auf diese Weise entwickelt sich seine künstlerische Praxis zu einem Erkundungsgebiet, in dem Gestik, Struktur und Intuition zu einer eigenen visuellen Sprache verschmelzen.
Im Laufe der Jahre hat sich seine Arbeit organisch weiterentwickelt, parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung. Ohne vorgegebenes Programm reagiert jedes Werk auf einen fortlaufenden Prozess, bei dem sich die visuelle Sprache natürlich wandelt, während der Künstler seine Praxis fortführt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis für den herausragenden Künstler des Jahres, verliehen vom Präsidenten der Internationalen Föderation für Kultur und Kunst in Südkorea, und er wurde als Künstler zertifiziert von Akoun anerkannt.
Sergio Romeros Werk hat in den letzten Jahren eine internationale Reichweite erreicht und nimmt an Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma teil.
Zu seinen jüngsten Darbietungen gehören:
2025 – Museum für Kunst Haegeumgang, Südkorea
2025 – Digitale Messe bei Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
