Sergio Romero - Elevación 121






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Sergio Romero Elevación 121 ist ein originales abstraktes Acrylbild auf hochwertigem Polypropylen-Synthetikpapier, 70 cm mal 100 cm, handschriftlich signiert, 2026 erstellt, nach 2020, in ausgezeichnetem Zustand, direkt vom Künstler verkauft, gerollt in einem starren Rohr mit Echtheitszertifikat geliefert.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Malerei auf hochwertigem, strapazierfähigem Polypropylen-Synthetikpapier
Wird ungerahmt, aufgerollt und perfekt geschützt in einem starren Rohr geliefert.
Es wird ein Echtheitszertifikat mitgeliefert.
Sergio Romero ist ein autodidaktischer visueller Künstler, der seit 2020 eine abstrakte Sprache entwickelt, basierend auf gestischer Wiederholung und dem progressiven Aufbau linearer Strukturen, die aus einem tief intuitiven Prozess entstehen.
Seine Werke entstehen aus Gewebe von Linien, die sich organisch über die Oberfläche ausdehnen und grafische Systeme erzeugen, in denen jeder Strich sowohl auf die Körpergestik als auch auf den Rhythmus des Denkens antwortet. Die Zeichnung beginnt ohne vorheriges Zentrum und wächst frei auf dem Träger, sodass sich die Struktur formt, während das Bild sich entwickelt.
Sobald dieses initiale Netz steht, tritt die Farbe als Kraft in Erscheinung, die die von der Struktur geschaffenen Räume aktiviert und fokale Intensitätspunkte schafft, die die visuelle Architektur der Komposition verstärken.
Wie der Künstler selbst betont:
„Meine Werke entstehen aus Intuition, doch sie bauen immer eine präzise Architektur auf.“
In diesem Sinne kann man seinen kreativen Prozess als eine fortschreitende Reise verstehen, bei der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und als Architektur endet.
Die Wiederholung des Strichs fungiert als Prozess der Konzentration und des fortschreitenden Aufbaus, bei dem Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen integriert werden, die mentale Karten oder sich ausbreitende visuelle Systeme beschwören. Seine künstlerische Praxis entwickelt sich so zu einem Erkundungsgebiet, in dem Geste, Struktur und Intuition zu einer eigenen visuellen Sprache verschmelzen.
Im Laufe der Jahre hat sich seine Arbeit organisch weiterentwickelt, parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung. Ohne Vorgabeprogramm zu folgen, ist jedes Werk Teil eines kontinuierlichen Prozesses, bei dem sich die visuelle Sprache natürlich wandelt, während der Künstler seine Praxis vorantreibt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis für den herausragenden Künstler des Jahres, vergeben vom Präsidenten der Internationalen Föderation für Kultur und Kunst in Südkorea, und er ist als zertifizierter Künstler von Akoun anerkannt.
Sergio Romeros Werk hat in den letzten Jahren internationale Aufmerksamkeit erlangt und wurde in Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma präsentiert.
Zu seinen jüngsten Präsentationen zählen:
2025 – Museum für Kunst Haegeumgang, Südkorea
2025 – Digitale Messe auf Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Malerei auf hochwertigem, strapazierfähigem Polypropylen-Synthetikpapier
Wird ungerahmt, aufgerollt und perfekt geschützt in einem starren Rohr geliefert.
Es wird ein Echtheitszertifikat mitgeliefert.
Sergio Romero ist ein autodidaktischer visueller Künstler, der seit 2020 eine abstrakte Sprache entwickelt, basierend auf gestischer Wiederholung und dem progressiven Aufbau linearer Strukturen, die aus einem tief intuitiven Prozess entstehen.
Seine Werke entstehen aus Gewebe von Linien, die sich organisch über die Oberfläche ausdehnen und grafische Systeme erzeugen, in denen jeder Strich sowohl auf die Körpergestik als auch auf den Rhythmus des Denkens antwortet. Die Zeichnung beginnt ohne vorheriges Zentrum und wächst frei auf dem Träger, sodass sich die Struktur formt, während das Bild sich entwickelt.
Sobald dieses initiale Netz steht, tritt die Farbe als Kraft in Erscheinung, die die von der Struktur geschaffenen Räume aktiviert und fokale Intensitätspunkte schafft, die die visuelle Architektur der Komposition verstärken.
Wie der Künstler selbst betont:
„Meine Werke entstehen aus Intuition, doch sie bauen immer eine präzise Architektur auf.“
In diesem Sinne kann man seinen kreativen Prozess als eine fortschreitende Reise verstehen, bei der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und als Architektur endet.
Die Wiederholung des Strichs fungiert als Prozess der Konzentration und des fortschreitenden Aufbaus, bei dem Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen integriert werden, die mentale Karten oder sich ausbreitende visuelle Systeme beschwören. Seine künstlerische Praxis entwickelt sich so zu einem Erkundungsgebiet, in dem Geste, Struktur und Intuition zu einer eigenen visuellen Sprache verschmelzen.
Im Laufe der Jahre hat sich seine Arbeit organisch weiterentwickelt, parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung. Ohne Vorgabeprogramm zu folgen, ist jedes Werk Teil eines kontinuierlichen Prozesses, bei dem sich die visuelle Sprache natürlich wandelt, während der Künstler seine Praxis vorantreibt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis für den herausragenden Künstler des Jahres, vergeben vom Präsidenten der Internationalen Föderation für Kultur und Kunst in Südkorea, und er ist als zertifizierter Künstler von Akoun anerkannt.
Sergio Romeros Werk hat in den letzten Jahren internationale Aufmerksamkeit erlangt und wurde in Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma präsentiert.
Zu seinen jüngsten Präsentationen zählen:
2025 – Museum für Kunst Haegeumgang, Südkorea
2025 – Digitale Messe auf Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
