Sergio Romero - Elevación 123






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 129542 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Sergio Romero, Elevación 123, Acrylmalerei auf synthetischem Papier, 50 x 70 cm, 100 g, handschriftlich signiert, Originalausgabe aus 2026, gefertigt in Spanien und direkt vom Künstler verkauft, Zeitraum nach 2020, in perfektem Zustand mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Hochwertige synthetikpapier-Pintura aus Polypropylen, resistent.
Wird ohne Rahmen gerollt und perfekt geschützt in einem starren Rohr geliefert. Zertifikat der Authentizität liegt bei.
Sergio Romero ist ein autodidaktischer bildender Künstler, der seit 2020 eine abstrakte Sprache entwickelt, basierend auf gestischer Wiederholung und dem schrittweisen Aufbau linearer Strukturen, die aus einem tief intuitiven Prozess hervorgehen.
Seine Arbeiten ergeben sich aus Gewebe von Linien, die sich organisch über die Oberfläche ausdehnen und grafische Systeme erzeugen, in denen jeder Strich sowohl auf die Körpergestik als auch auf den Rhythmus des Denkens reagiert. Die Zeichnung beginnt ohne festgelegtes Zentrum und wächst frei auf dem Träger, sodass sich die Struktur ordnet, während das Bild sich entwickelt.
Sobald dieses anfängliche Netzwerk etabliert ist, erscheint die Farbe wie eine Kraft, die die von der Struktur geschaffenen Räume aktiviert und zentrale Akzente setzt, die die visuelle Architektur der Komposition stärken.
Wie der Künstler selbst bemerkt:
„Meine Werke entstehen aus Intuition, doch am Ende bauen sie immer eine präzise Architektur auf.“
In diesem Sinne lässt sich sein kreativer Prozess als eine fortschreitende Reise verstehen, in der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und schließlich als Architektur endet.
Die Wiederholung der Striche fungiert als Prozess der Konzentration und des fortschreitenden Aufbaus, wobei Linie, Rhythmus und Farbe sich zu Kompositionen verbinden, die mentale Landkarten oder sich ausdehnende visuelle Systeme hervorrufen. Seine künstlerische Praxis entwickelt sich so zu einem Erkundungsgebiet, in dem Geste, Struktur und Intuition sich zu einer eigenen visuellen Sprache verbinden.
Im Laufe der Jahre hat sich seine Arbeit organisch weiterentwickelt und parallel zu seinen eigenen Lebenserfahrungen entwickelt. Ohne vorheriges Programm zu beantworten, ist jedes Werk Teil eines kontinuierlichen Prozesses, in dem sich die visuelle Sprache natürlich wandelt, während der Künstler seine Praxis fortsetzt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis als Künstler des Jahres, verliehen vom Präsidenten der Internationalen Föderation für Kultur und Kunst in Südkorea, und er wurde als zertifizierter Künstler von Akoun anerkannt.
Sergio Romeros Werk hat in den letzten Jahren eine internationale Reichweite erzielt, mit Teilnahmen an Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma.
Zu seinen jüngsten Präsentationen gehören:
2025 – Museo de Arte Haegeumgang, Südkorea
2025 – Digitale Messe bei Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Hochwertige synthetikpapier-Pintura aus Polypropylen, resistent.
Wird ohne Rahmen gerollt und perfekt geschützt in einem starren Rohr geliefert. Zertifikat der Authentizität liegt bei.
Sergio Romero ist ein autodidaktischer bildender Künstler, der seit 2020 eine abstrakte Sprache entwickelt, basierend auf gestischer Wiederholung und dem schrittweisen Aufbau linearer Strukturen, die aus einem tief intuitiven Prozess hervorgehen.
Seine Arbeiten ergeben sich aus Gewebe von Linien, die sich organisch über die Oberfläche ausdehnen und grafische Systeme erzeugen, in denen jeder Strich sowohl auf die Körpergestik als auch auf den Rhythmus des Denkens reagiert. Die Zeichnung beginnt ohne festgelegtes Zentrum und wächst frei auf dem Träger, sodass sich die Struktur ordnet, während das Bild sich entwickelt.
Sobald dieses anfängliche Netzwerk etabliert ist, erscheint die Farbe wie eine Kraft, die die von der Struktur geschaffenen Räume aktiviert und zentrale Akzente setzt, die die visuelle Architektur der Komposition stärken.
Wie der Künstler selbst bemerkt:
„Meine Werke entstehen aus Intuition, doch am Ende bauen sie immer eine präzise Architektur auf.“
In diesem Sinne lässt sich sein kreativer Prozess als eine fortschreitende Reise verstehen, in der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und schließlich als Architektur endet.
Die Wiederholung der Striche fungiert als Prozess der Konzentration und des fortschreitenden Aufbaus, wobei Linie, Rhythmus und Farbe sich zu Kompositionen verbinden, die mentale Landkarten oder sich ausdehnende visuelle Systeme hervorrufen. Seine künstlerische Praxis entwickelt sich so zu einem Erkundungsgebiet, in dem Geste, Struktur und Intuition sich zu einer eigenen visuellen Sprache verbinden.
Im Laufe der Jahre hat sich seine Arbeit organisch weiterentwickelt und parallel zu seinen eigenen Lebenserfahrungen entwickelt. Ohne vorheriges Programm zu beantworten, ist jedes Werk Teil eines kontinuierlichen Prozesses, in dem sich die visuelle Sprache natürlich wandelt, während der Künstler seine Praxis fortsetzt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis als Künstler des Jahres, verliehen vom Präsidenten der Internationalen Föderation für Kultur und Kunst in Südkorea, und er wurde als zertifizierter Künstler von Akoun anerkannt.
Sergio Romeros Werk hat in den letzten Jahren eine internationale Reichweite erzielt, mit Teilnahmen an Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma.
Zu seinen jüngsten Präsentationen gehören:
2025 – Museo de Arte Haegeumgang, Südkorea
2025 – Digitale Messe bei Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
