Sergio Romero - Elevación 124






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
| 1 € |
|---|
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 129461 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Elevación 124, originales Acryl Gemälde von Sergio Romero, 2026 geschaffen, im Format 50 x 70 cm auf synthetischem Polypropylenpapier, handschriftlich signiert, direkt vom Künstler verkauft, eingerollt in einem starren Tube und mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Hochwertige, synthetikpapierene, resistente Polypropylen-Porträtmalerei auf Papier.
Wird ohne Rahmen gerollt und perfekt geschützt in einem festen Rohr geliefert.
Wird mit Echtheitszertifikat geliefert.
Sergio Romero ist ein autodidaktischer visueller Künstler, der seit 2020 eine abstrakte Sprache entwickelt, die auf gestischer Wiederholung und dem schrittweisen Aufbau linearer Strukturen basiert, die aus einem tief intuitiven Prozess hervorgehen.
Seine Arbeiten entstehen aus Geflechten von Linien, die sich organisch über die Oberfläche ausdehnen und grafische Systeme erzeugen, in denen jede Linie sowohl auf die Körpergestik als auch auf den Rhythmus des Denkens reagiert. Die Zeichnung beginnt ohne vorheriges Zentrum und wächst frei auf dem Träger, wodurch die Struktur sich organisiert, während das Bild sich entwickelt.
Sobald dieses initiale Netz etabliert ist, tritt Farbe als Kraft auf, die die durch die Struktur geschaffenen Räume aktiviert und Fokuspunkte der Intensität einführt, die die visuelle Architektur der Komposition verstärken.
Wie der Künstler selbst feststellt:
„Meine Werke entstehen aus der Intuition, aber sie bauen immer eine präzise Architektur auf.“
In diesem Sinne lässt sich sein kreativer Prozess als eine progressive Reise verstehen, bei der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und schließlich als Architektur endet.
Die Wiederholung des Strichs funktioniert als Prozess der Konzentration und schrittweisen Konstruktion, in dem Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen integriert werden, die mentale Landkarten oder sich ausdehnende visuelle Systeme heraufbeschwören. Seine künstlerische Praxis entwickelt sich so zu einem Erkundungsgebiet, in dem Geste, Struktur und Intuition in einer eigenständigen visuellen Sprache kombiniert werden.
Im Laufe der Jahre hat sich seine Arbeit organisch weiterentwickelt, parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung. Ohne vorheriges Programm zu beantworten, gehört jedes Werk zu einem fortlaufenden Prozess, bei dem sich die visuelle Sprache natürlich wandelt, während der Künstler seine Praxis vorantreibt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis Künstler des Jahres, verliehen vom Präsidenten der Internationalen Föderation für Kultur und Kunst in Südkorea, und er ist als zertifizierter Künstler von Akoun anerkannt.
Sergio Romeros Werk hat in den letzten Jahren eine internationale Reichweite erlangt und nahm an Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma teil.
Zu seinen jüngsten Präsentationen gehören:
2025 – Museum für Kunst Haegeumgang, Südkorea
2025 – Digitale Messe auf Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Hochwertige, synthetikpapierene, resistente Polypropylen-Porträtmalerei auf Papier.
Wird ohne Rahmen gerollt und perfekt geschützt in einem festen Rohr geliefert.
Wird mit Echtheitszertifikat geliefert.
Sergio Romero ist ein autodidaktischer visueller Künstler, der seit 2020 eine abstrakte Sprache entwickelt, die auf gestischer Wiederholung und dem schrittweisen Aufbau linearer Strukturen basiert, die aus einem tief intuitiven Prozess hervorgehen.
Seine Arbeiten entstehen aus Geflechten von Linien, die sich organisch über die Oberfläche ausdehnen und grafische Systeme erzeugen, in denen jede Linie sowohl auf die Körpergestik als auch auf den Rhythmus des Denkens reagiert. Die Zeichnung beginnt ohne vorheriges Zentrum und wächst frei auf dem Träger, wodurch die Struktur sich organisiert, während das Bild sich entwickelt.
Sobald dieses initiale Netz etabliert ist, tritt Farbe als Kraft auf, die die durch die Struktur geschaffenen Räume aktiviert und Fokuspunkte der Intensität einführt, die die visuelle Architektur der Komposition verstärken.
Wie der Künstler selbst feststellt:
„Meine Werke entstehen aus der Intuition, aber sie bauen immer eine präzise Architektur auf.“
In diesem Sinne lässt sich sein kreativer Prozess als eine progressive Reise verstehen, bei der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und schließlich als Architektur endet.
Die Wiederholung des Strichs funktioniert als Prozess der Konzentration und schrittweisen Konstruktion, in dem Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen integriert werden, die mentale Landkarten oder sich ausdehnende visuelle Systeme heraufbeschwören. Seine künstlerische Praxis entwickelt sich so zu einem Erkundungsgebiet, in dem Geste, Struktur und Intuition in einer eigenständigen visuellen Sprache kombiniert werden.
Im Laufe der Jahre hat sich seine Arbeit organisch weiterentwickelt, parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung. Ohne vorheriges Programm zu beantworten, gehört jedes Werk zu einem fortlaufenden Prozess, bei dem sich die visuelle Sprache natürlich wandelt, während der Künstler seine Praxis vorantreibt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis Künstler des Jahres, verliehen vom Präsidenten der Internationalen Föderation für Kultur und Kunst in Südkorea, und er ist als zertifizierter Künstler von Akoun anerkannt.
Sergio Romeros Werk hat in den letzten Jahren eine internationale Reichweite erlangt und nahm an Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma teil.
Zu seinen jüngsten Präsentationen gehören:
2025 – Museum für Kunst Haegeumgang, Südkorea
2025 – Digitale Messe auf Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
