Sergio Romero - Arquitectura Interior 31





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Sergio Romero präsentiert Arquitectura Interior 31, ein originales Acrylbild aus 2026, 46 × 55 cm, handhandsigniert, in ausgezeichnetem Zustand, aus Spanien stammend und direkt vom Künstler verkauft, Gewicht 600 g, mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Es wird ein Echtheitszertifikat ausgestellt.
Sergio Romero ist ein autodidaktischer visueller Künstler, der seit 2020 eine abstrakte Sprache entwickelt, die auf gestischer Wiederholung und dem fortschreitenden Aufbau lineare Strukturen basiert, die aus einem zutiefst intuitiven Prozess hervorgehen.
Seine Werke setzen sich aus verschlungenen Linien zusammen, die sich organisch über die Oberfläche ausdehnen und grafische Systeme erzeugen, bei denen jede Linie sowohl auf die Körpergestik als auch auf den Rhythmus des Denkens antwortet. Die Zeichnung beginnt ohne vorheriges Zentrum und wächst frei auf dem Träger, wodurch die Struktur sich organisiert, während das Bild entsteht.
Sobald dieses anfängliche Netz etabliert ist, tritt die Farbe als Kraft auf, die die durch die Struktur geschaffenen Räume aktiviert und fokale Intensitätspunkte einführt, die die visuelle Architektur der Komposition verstärken.
Wie der Künstler selbst betont:
„Meine Werke entstehen aus der Intuition, doch sie bauen stets eine präzise Architektur auf.“
In diesem Sinne kann man seinen kreativen Prozess als eine fortschreitende Reise verstehen, bei der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und schließlich als Architektur endet.
Die Wiederholung des Strichs fungiert als Prozess der Konzentration und des fortschreitenden Aufbaus, in dem Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen integriert werden, die mentale Karten oder sich ausbreitende visuelle Systeme hervorrufen. So entwickelt sich seine künstlerische Praxis zu einem Untersuchungsgebiet, in dem Geste, Struktur und Intuition in einer eigenständigen visuellen Sprache miteinander verschmelzen.
Im Laufe der Jahre hat sich sein Werk organisch weiterentwickelt und sich parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung entfaltet. Ohne einem vorherigen Programm zu entsprechen, gehört jedes Werk zu einem kontinuierlichen Prozess, bei dem die visuelle Sprache sich natürlich wandelt, während der Künstler seine Praxis fortführt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis als Künstler des Jahres, verliehen vom Präsidenten der Internationalen Föderation für Kultur und Kunst in Südkorea, und er ist als zertifizierter Künstler von Akoun anerkannt.
Das Werk von Sergio Romero hat in den letzten Jahren internationale Aufmerksamkeit erlangt und wurde in Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma präsentiert.
Zu seinen kürzlichen Präsentationen gehören:
2025 – Museum für Kunst Haegeumgang, Südkorea
2025 – Digitale Messe bei Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Es wird ein Echtheitszertifikat ausgestellt.
Sergio Romero ist ein autodidaktischer visueller Künstler, der seit 2020 eine abstrakte Sprache entwickelt, die auf gestischer Wiederholung und dem fortschreitenden Aufbau lineare Strukturen basiert, die aus einem zutiefst intuitiven Prozess hervorgehen.
Seine Werke setzen sich aus verschlungenen Linien zusammen, die sich organisch über die Oberfläche ausdehnen und grafische Systeme erzeugen, bei denen jede Linie sowohl auf die Körpergestik als auch auf den Rhythmus des Denkens antwortet. Die Zeichnung beginnt ohne vorheriges Zentrum und wächst frei auf dem Träger, wodurch die Struktur sich organisiert, während das Bild entsteht.
Sobald dieses anfängliche Netz etabliert ist, tritt die Farbe als Kraft auf, die die durch die Struktur geschaffenen Räume aktiviert und fokale Intensitätspunkte einführt, die die visuelle Architektur der Komposition verstärken.
Wie der Künstler selbst betont:
„Meine Werke entstehen aus der Intuition, doch sie bauen stets eine präzise Architektur auf.“
In diesem Sinne kann man seinen kreativen Prozess als eine fortschreitende Reise verstehen, bei der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und schließlich als Architektur endet.
Die Wiederholung des Strichs fungiert als Prozess der Konzentration und des fortschreitenden Aufbaus, in dem Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen integriert werden, die mentale Karten oder sich ausbreitende visuelle Systeme hervorrufen. So entwickelt sich seine künstlerische Praxis zu einem Untersuchungsgebiet, in dem Geste, Struktur und Intuition in einer eigenständigen visuellen Sprache miteinander verschmelzen.
Im Laufe der Jahre hat sich sein Werk organisch weiterentwickelt und sich parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung entfaltet. Ohne einem vorherigen Programm zu entsprechen, gehört jedes Werk zu einem kontinuierlichen Prozess, bei dem die visuelle Sprache sich natürlich wandelt, während der Künstler seine Praxis fortführt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis als Künstler des Jahres, verliehen vom Präsidenten der Internationalen Föderation für Kultur und Kunst in Südkorea, und er ist als zertifizierter Künstler von Akoun anerkannt.
Das Werk von Sergio Romero hat in den letzten Jahren internationale Aufmerksamkeit erlangt und wurde in Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma präsentiert.
Zu seinen kürzlichen Präsentationen gehören:
2025 – Museum für Kunst Haegeumgang, Südkorea
2025 – Digitale Messe bei Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery

