Sergio Romero - Arquitectura Interior 33





Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 129461 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Sergio Romero präsentiert ein originales Acrylgemälde mit dem Titel Arquitectura Interior 33, 46 × 55 cm, gefertigt 2026, handunterzeichnet, aus Spanien, in ausgezeichnetem Zustand, Original-Ausgabe, Gewicht 600 g, direkt vom Künstler verkauft, mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Es wird ein Echtheitszertifikat ausgestellt.
Sergio Romero ist ein autodidaktischer visueller Künstler, der seit 2020 eine abstrakte Sprache entwickelt, die auf gestischer Wiederholung und dem fortschreitenden Aufbau linearer Strukturen basiert, die aus einem zutiefst intuitiven Prozess hervorgehen.
Seine Werke entstehen aus Gewebestrukturen schwarzer Linien, die sich organisch über die Oberfläche ausdehnen und grafische Systeme erzeugen, bei denen jeder Strich sowohl auf die Körpergestik als auch auf den Rhythmus des Denkens antwortet. Die Zeichnung beginnt ohne vorheriges Zentrum und wächst frei auf dem Träger, wodurch sich die Struktur organisiert, während das Bild sich entwickelt.
Einmal diese anfängliche Vernetzung etabliert, erscheint Farbe als Kraft, die die durch die Struktur erzeugten Räume aktiviert und Intensitätsimpulse einführt, die die visuelle Architektur der Komposition stärken.
Wie der Künstler selbst betont:
„Meine Arbeiten entstehen aus der Intuition, doch sie enden immer damit, eine präzise Architektur zu errichten.“
In diesem Sinn kann sein kreativer Prozess als fortschreitende Reise verstanden werden, in der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und als Architektur endet.
Die Wiederholung der Strichführung fungiert als Prozess der Konzentration und des fortschreitenden Aufbaus, bei dem Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen verschmolzen werden, die mentale Kartografien oder sich ausdehnende visuelle Systeme hervorrufen. So entwickelt sich seine künstlerische Praxis zu einem Erkundungsgebiet, in dem Geste, Struktur und Intuition sich zu einer eigenen visuellen Sprache verbinden.
Im Laufe der Jahre hat sich sein Werk organisch weiterentwickelt, parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung. Ohne einem vorherigen Programm zu folgen, ist jedes Werk Teil eines fortlaufenden Prozesses, in dem sich die visuelle Sprache organisch wandelt, während der Künstler seine Praxis vorantreibt.
2025 erhielt er den Preis als Künstler des Jahres, verliehen vom Präsidenten der International Federation of Culture and Art in Südkorea, und er wurde als Künstler zertifiziert von Akoun anerkannt.
Das Werk von Sergio Romero hat in den letzten Jahren internationale Reichweite erlangt und an Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma teilgenommen.
Unter seinen jüngsten Präsentationen zeichnen sich aus:
2025 – Museo de Arte Haegeumgang, Südkorea
2025 – Digitale Messe bei Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo París
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Es wird ein Echtheitszertifikat ausgestellt.
Sergio Romero ist ein autodidaktischer visueller Künstler, der seit 2020 eine abstrakte Sprache entwickelt, die auf gestischer Wiederholung und dem fortschreitenden Aufbau linearer Strukturen basiert, die aus einem zutiefst intuitiven Prozess hervorgehen.
Seine Werke entstehen aus Gewebestrukturen schwarzer Linien, die sich organisch über die Oberfläche ausdehnen und grafische Systeme erzeugen, bei denen jeder Strich sowohl auf die Körpergestik als auch auf den Rhythmus des Denkens antwortet. Die Zeichnung beginnt ohne vorheriges Zentrum und wächst frei auf dem Träger, wodurch sich die Struktur organisiert, während das Bild sich entwickelt.
Einmal diese anfängliche Vernetzung etabliert, erscheint Farbe als Kraft, die die durch die Struktur erzeugten Räume aktiviert und Intensitätsimpulse einführt, die die visuelle Architektur der Komposition stärken.
Wie der Künstler selbst betont:
„Meine Arbeiten entstehen aus der Intuition, doch sie enden immer damit, eine präzise Architektur zu errichten.“
In diesem Sinn kann sein kreativer Prozess als fortschreitende Reise verstanden werden, in der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und als Architektur endet.
Die Wiederholung der Strichführung fungiert als Prozess der Konzentration und des fortschreitenden Aufbaus, bei dem Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen verschmolzen werden, die mentale Kartografien oder sich ausdehnende visuelle Systeme hervorrufen. So entwickelt sich seine künstlerische Praxis zu einem Erkundungsgebiet, in dem Geste, Struktur und Intuition sich zu einer eigenen visuellen Sprache verbinden.
Im Laufe der Jahre hat sich sein Werk organisch weiterentwickelt, parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung. Ohne einem vorherigen Programm zu folgen, ist jedes Werk Teil eines fortlaufenden Prozesses, in dem sich die visuelle Sprache organisch wandelt, während der Künstler seine Praxis vorantreibt.
2025 erhielt er den Preis als Künstler des Jahres, verliehen vom Präsidenten der International Federation of Culture and Art in Südkorea, und er wurde als Künstler zertifiziert von Akoun anerkannt.
Das Werk von Sergio Romero hat in den letzten Jahren internationale Reichweite erlangt und an Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma teilgenommen.
Unter seinen jüngsten Präsentationen zeichnen sich aus:
2025 – Museo de Arte Haegeumgang, Südkorea
2025 – Digitale Messe bei Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo París
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery

