Miriam Chiera (1969) - Encounters. XXL

Serie: Städte
In meiner abstrakt-geometrischen Arbeit strebe ich danach, die Kluft zwischen Gedanke und Intuition zu überbrücken. Von den menschlichen Beziehungen und der kulturellen Vielfalt, die ich in Städten auf der ganzen Welt wahrnehme, inspiriert, verweben meine Gemälde Farbschichten, verschiedene Materialien, Linien und Pinselstriche zu Netzwerken von Einheit und Unterschied.
Ich lasse mich von der Harmonie und den Kontrasten menschlicher Beziehungen inspirieren: vom Nebeneinander verschiedener Kulturen, Überzeugungen und Lebensweisen bis zu dem unsichtbaren Gleichgewicht, das Gemeinschaften zusammenhält. Meine Kompositionen harmonisieren Struktur und Geste, Spannung und Harmonie. Geometrische Formen treffen auf flüssige Striche und schaffen einen visuellen Rhythmus, der sowohl präzise als auch lebendig wirkt.
Abstraktion wird zu einer Spiegelung der Gesellschaft selbst: ein Raum, in dem Vielfalt und Gleichberechtigung koexistieren können, in dem jedes Fragment sich zu einem Ganzen verbindet. In meiner Arbeit wird Geometrie vermenschlicht, Farbe ruft Inklusion, Balance und Zugehörigkeit hervor.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

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Werk: Neues, originales und einzigartiges Werk von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastell, Acryl, Sprühfarben, Schablonen, Graphit auf 290 g/m2 bedruckter Baumwollleinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, inkl. Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation beim Cultural Goods vorzubereiten, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Bilder dienen nur Illustrationszwecken.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt, mit Transparentpapier geliefert, um Schäden zu verhindern (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder dicker Karton).

Bitte beachten Sie, dass sich die Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht unterscheiden können.

Steuern:
"Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren unterliegen, die vom Käufer getragen werden."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand gefertigt, die essentiell ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Eine gute Baumwoll-Leinwand, die Reißen oder Dehnung verhindert, hochwertige Materialien von Top-Marken, Medien, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die in seinem Gewicht vermittelt wird, das ordnungsgemäße Spannen und Vorgrundieren gewährleisten, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam Chiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Wohnsitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Verona Akademie der Kunst, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von endlosen Weiten der Landschaft, in einer Familie von italienischen Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln im italienischen Kulturerbe verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitssinn, fand sie Inspiration in Großformatwerken. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei bereits in ihren frühen Jahren; es war während ihres Residenzaufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, dass ihr klar wurde, dass Malerei ihre wahre Berufung ist.
Miriams Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Geburtstag der Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin beim Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
Ihre Arbeiten befinden sich in Privatkollektionen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jede Stadt hat Spuren in ihrer Kunst hinterlassen, die Vision und Ausdruck formen, die durch ihr Werk fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist viel mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde mit der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählst – in der die Kunst meaningvoll mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst dich berührt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen ihre Begleitung zu genießen, wenn du davor stehst.