Miriam Chiera (1969) - TIES. XXL

Meine Arbeit wurzelt in geometrischer Abstraktion als Denkansatz zu menschlichen Beziehungen und sozialen Realitäten. Durch strukturierte Formen – Kreise, Dreiecke, Rhomben, Quadrate – und Farbfeldern erforsche ich die Bindungen, Spannungen und Begegnungspunkte, die zwischen Individuen und Gemeinschaften in der zeitgenössischen Gesellschaft entstehen.
Jede Form trägt eine eigene symbolische Bedeutung: Kreise stehen für Individuen, Rhomben für soziale Strukturen, gebrochene oder unvollständige Formen deuten auf Entwurzelung und Marginalisierung hin, und Dreiecke wecken Energie, Konflikt und Transformation. Diese visuellen Elemente interagieren in geteilten Räumen und spiegeln Koexistenz, Machtverhältnisse und Ungleichheiten wider, während sie gleichzeitig ihre eigene Identität behalten.
Meine Arbeit thematisiert auch menschliche Vertreibung und migratorische Bewegungen, die durch Konflikte, wirtschaftliche Instabilität, mangelnde Chancen und ungleiche Lebensbedingungen geprägt sind. Diese Prozesse werden in Fragmentierung, Übergang, Überlappung und räumliche Rekonfiguration übersetzt und dienen als Metaphern für Anpassung, Resilienz und Neubildung.
Indem ich Geometrie als universelle visuelle Sprache nutze, vermeide ich wörtliche Repräsentationen und konstruere stattdessen Kompositionen, in denen Balance, Wiederholung, Kontrast und Spannung komplexe soziale Realitäten kommunizieren. Ich suche keine geschlossenen Erzählungen, sondern offene Räume zur Interpretation, in denen Unterschied nicht spaltet, sondern verbindet.
Durch diese abstrakten Strukturen lädt meine Arbeit die Betrachter ein, nicht nur über Koexistenz und Identität nachzudenken, sondern auch über die politischen, sozialen und menschlichen Kräfte, die unsere Welt formen.

VIDEO DER ARBEIT VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Werk: Neues, originales und einzigartiges Kunstwerk von Miriam Chiera.
Jahr: 2026
Medium: Pastell, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Ölkreide, Graphit auf 290 g/m² gedruckter Baumwachsen-Leinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird – für Sendungen außerhalb der EU – nach ca. 7 Tagen versandt, um die Dokumentation im Cultural Goods vorzubereiten, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Abbildungen dienen lediglich illustrativen Zwecken.
Das Kunstwerk wird ungefranst, gerollt, mit Tracing Paper geliefert, um Beschädigungen zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikröhrchen oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass die Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Beim Kauf außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren anfallen, deren Verantwortung der Käufer trägt."

Materialien:
Dieses Werk wird mit einer hochwertigen Leinwand geschaffen, die wesentlich ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu erzeugen. Ein gutes Baumwoll-Leinwand-Naturgewebe verhindert Reißen oder Dehnung, hochwertige Materialien von Spitzenmarken, Medien, um flexible Texturen zu erhalten, die Risse verhindern, die Stoffdichte, die sich in ihrem Gewicht ausdrückt, die richtige Dehnung und Grundierung sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es im Laufe der Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte außerdem Kunst an der Accademia di Arte in Verona, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln tief in der italienischen Kultur verankert sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufwuchs. Kleine Zeichen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit endlosen Horizonten und einem tiefen Sinn für Freiheit, fand sie Inspiration in Großformaten. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren; es war während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, dass sie erkannte, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriam Chieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Bildenden Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malersalon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malewettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Frühlingshalle, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Frühlingshalle, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Frühlingshalle, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin "Women Artist On The Rise 2025" USA
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und prägt die Vision und den Ausdruck, der durch ihre Arbeit fließt.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein vorübergehender Trend oder ein dekoratives Element zur Lösung eines räumlichen Problems. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählst – in der die Kunst in sinnvoller Weise mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Anspruch ist es, dass meine Kunst dich bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen einzutauchen und ihre Begleitung jeden Morgen zu genießen, wenn du davorstehst.