Miriam Chiera - Source. XXL

Unsichtbare Fäden
Meine Arbeit entspringt der Beobachtung des Menschen und allem, was ihn umgibt: seine Beziehungen zu anderen Menschen, zur Natur, zum Land und zu dem, was nicht sichtbar, aber tief empfühlt ist. Seit ihren Ursprüngen hat die Menschheit danach gestrebt, ihren Platz in der Welt zu verstehen, indem sie Symbole, Überzeugungen und Rituale als Verbindungen, Schutz und Sinn schufen.
Spiritualität erscheint in meiner Arbeit nicht als definierte Religion, sondern als geteilte Erfahrung – ein innerer Impuls, der Kulturen und Zeiten transzendiert. Es ist ein Bedürfnis nach Zugehörigkeit, nach Gleichgewicht, nach Dialog zwischen Körper, Umwelt und dem Unsichtbaren.
Durch geometrische Abstraktion konstruiere ich innere Landschaften, in denen Formen als Zeichen und symbolische Strukturen wirken. Diese Geometrien beziehen sich gleichzeitig auf das Menschliche und das Natürliche, das Konstruiertes und das Organische, erzeugen Spannungen und Harmonien innerhalb des bildnerischen Raums. Farbe fungiert als vital Energie, markiert Rhythmen, Begegnungen und Entfernungen.
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Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Werk: Neues, originales und einzigartiges Werk von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastell, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Ölkreide, Graphit auf 290 g/m2 gedruckter Baumwanz-Leinwand.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, enthält Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation bei Cultural Goods vorzubereiten, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Bilder dienen nur Illustrationszwecken.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Beschädigungen zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass sich Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht unterscheiden.

Steuern:
"Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zölle, die vom Käufer zu tragen sind, unterliegen."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand geschaffen, die essenziell ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu erzeugen. Ein gutes Baumwoll-Leinen-Gewebe, das Reißen oder Dehnung verhindert, erstklassige Materialien von führenden Marken, Medien, um flexible Texturen zu erreichen, die Risse verhindern. Die Dichte des Gewebes, die in seinem Gewicht übertragen wird, die korrekte Ausspannung und Grundierung gewährleisten, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und absolvierte auch Kunst an der Accademia di Arte in Verona, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landstrichen, in einer Familie italienscher Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Markierungen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit endlosen Horizonten und einem tiefen Sinn für Freiheit, fand sie Inspiration in groß angelegten Kreationen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Malweg in den frühen Jahren, doch während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, wurde ihr klar, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriam CHieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malereisausstellung, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jahrestag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Frühlingshalle, Museum der Bildenden Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Frühlingshalle, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Frühlingshalle, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin beim Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin "Women Artist On The Rise 2025" USA
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geprägt, der durch ihre Arbeiten fließt.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modebewusstes Objekt, ein vergänglicher Trend oder ein dekoratives Element, das ein räumliches Problem lösen soll. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – wobei die Kunst auf sinnvolle Weise mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es in eine lebendige Gegenwart in deinem Raum verwandelt. Mein Bestreben ist es, dass meine Kunst dich bewegt, das Verlangen weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen, wenn du davorstehst, ihre Gesellschaft zu genießen.