Baptiste Laurent - Smoking Flowers





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Baptiste Laurents originales Pop-Art-Werk Smoking Flowers von 2021, 109 x 86 cm, Acryl- und Posca-Lacke auf Papier, signiert auf der Rückseite, aus Spanien und direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
"Smoking Flowers", 109x86cm, XL,
2021 Acryl und Posca auf Papier
Auf der Rückseite signiert, versendet gerollt.
Serie (En)tropicos/
Days repeat themselves. Vor ein paar Monaten erlebten wir
einen atypischen Moment. Unser Raum ist klein und
die Zeit ist lang. Wir waren überwältigt von dem Mangel an Zeit,
aber jetzt überrascht uns der Überschuss. Eine introspektive Geste, ein neuer Horizont, wo wir
unsere Vorstellungskraft annähern. Die Verwirrung der Veränderung, ein
unprecedented Ruf schreit: „Was nun?“
Baptiste nutzt dieses dystopische Panorama, um
eine weitere Morgenröte, einen neuen Sonnenaufgang, zu schaffen. Der Aufbau dieser
Gemälde entspringt dem Bedürfnis, die Landschaft zu erneuern,
eine Sehnsucht nach vergessener Natur. Sie wiederzufinden, sie zu
beleben.
Der Anstoß für diese Symbiose liegt in der
Geschichte des Anthropologen und Gründers der
Strukturalismus, Claude Lévi-Strauss: 1935 brach Lévi-Strauss
auf, um ein authentisches, reines Brasilien zu finden, ausgestattet
mit einer wilden Energie und einer eigenständigen Natur.
Der Autor von „Tristes Tropiques“ hatte seine Erwartungen an die Reise teilweise erfüllt.
Seine Beklemmung wird in einem Textfragment mit prophetischen
tönen dargestellt: „In wenigen Jahrhunderten, an genau diesem Ort,
wird ein anderer Reisender, so verzweifelt wie ich, das Verschwinden dessen betrauern,
das ich hätte sehen können und das mir entglitt“. Opfer einer doppelten Krankheit, tut mir alles weh, was ich sehe, und ich schreibe mir unnachgiebig vor, nicht hart genug hingeschaut zu haben.
Wie ein Reisender führen Baptistes (en)tropische Leinwände ihn dazu, einen Ort zu finden, an dem er seine Vitalität wiederentdecken kann.
Vielleicht existieren diese Arten nicht, vielleicht haben es diese
idyllischen Landschaften nie gegeben. Doch das Fenster, das Baptiste öffnet, lässt die Luft herein, die wir heute nicht mehr atmen können. Baptiste bietet uns eine Utopie; durch seine Gesten schlägt er einen Paradigmenwechsel vor, eine mögliche Ökologie. Für die Griechen hatte das Wort Entropie zwei Bedeutungen: Evolution und Transformation. Für Physiker ist es ein Maß für die Unordnung eines Systems. Unordnung identifizieren, sie transformieren
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist visueller Künstler, der in Madrid und Paris lebt und arbeitet.
Er hat in verschiedenen künstlerischen und kulturellen Einrichtungen ausgestellt,
einschließlich des Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Sein traditionelles Medium ist Malerei, aber er arbeitet auch in Skulptur
und entwickelt Projekte mit einem starken literarischen, sozialen und
anthropologischen Bestandteil.
In seinen neuesten Publikationen und Ausstellungen hat er wiederholt mit anderen bildenden Künstlern und
literarischen Autoren zusammengearbeitet, wie in „Conversaciones y
puñetazos“, „Mauvaises Tournures“, „Bajo el Mismo Mar“ und „Exit“.
Als anti-akademischer und eklektischer Künstler neigt er dazu, malerische Stile zu synkretisieren, schwankend zwischen neo- figurativer Erzählung, graphischer Malerei und expressionistischer Abstraktion.
Gründer des gemeinsamen Ateliers ‚Latolier‘ im Madrider Stadtteil Usera, leitet er eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender Künstler.
"Smoking Flowers", 109x86cm, XL,
2021 Acryl und Posca auf Papier
Auf der Rückseite signiert, versendet gerollt.
Serie (En)tropicos/
Days repeat themselves. Vor ein paar Monaten erlebten wir
einen atypischen Moment. Unser Raum ist klein und
die Zeit ist lang. Wir waren überwältigt von dem Mangel an Zeit,
aber jetzt überrascht uns der Überschuss. Eine introspektive Geste, ein neuer Horizont, wo wir
unsere Vorstellungskraft annähern. Die Verwirrung der Veränderung, ein
unprecedented Ruf schreit: „Was nun?“
Baptiste nutzt dieses dystopische Panorama, um
eine weitere Morgenröte, einen neuen Sonnenaufgang, zu schaffen. Der Aufbau dieser
Gemälde entspringt dem Bedürfnis, die Landschaft zu erneuern,
eine Sehnsucht nach vergessener Natur. Sie wiederzufinden, sie zu
beleben.
Der Anstoß für diese Symbiose liegt in der
Geschichte des Anthropologen und Gründers der
Strukturalismus, Claude Lévi-Strauss: 1935 brach Lévi-Strauss
auf, um ein authentisches, reines Brasilien zu finden, ausgestattet
mit einer wilden Energie und einer eigenständigen Natur.
Der Autor von „Tristes Tropiques“ hatte seine Erwartungen an die Reise teilweise erfüllt.
Seine Beklemmung wird in einem Textfragment mit prophetischen
tönen dargestellt: „In wenigen Jahrhunderten, an genau diesem Ort,
wird ein anderer Reisender, so verzweifelt wie ich, das Verschwinden dessen betrauern,
das ich hätte sehen können und das mir entglitt“. Opfer einer doppelten Krankheit, tut mir alles weh, was ich sehe, und ich schreibe mir unnachgiebig vor, nicht hart genug hingeschaut zu haben.
Wie ein Reisender führen Baptistes (en)tropische Leinwände ihn dazu, einen Ort zu finden, an dem er seine Vitalität wiederentdecken kann.
Vielleicht existieren diese Arten nicht, vielleicht haben es diese
idyllischen Landschaften nie gegeben. Doch das Fenster, das Baptiste öffnet, lässt die Luft herein, die wir heute nicht mehr atmen können. Baptiste bietet uns eine Utopie; durch seine Gesten schlägt er einen Paradigmenwechsel vor, eine mögliche Ökologie. Für die Griechen hatte das Wort Entropie zwei Bedeutungen: Evolution und Transformation. Für Physiker ist es ein Maß für die Unordnung eines Systems. Unordnung identifizieren, sie transformieren
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist visueller Künstler, der in Madrid und Paris lebt und arbeitet.
Er hat in verschiedenen künstlerischen und kulturellen Einrichtungen ausgestellt,
einschließlich des Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Sein traditionelles Medium ist Malerei, aber er arbeitet auch in Skulptur
und entwickelt Projekte mit einem starken literarischen, sozialen und
anthropologischen Bestandteil.
In seinen neuesten Publikationen und Ausstellungen hat er wiederholt mit anderen bildenden Künstlern und
literarischen Autoren zusammengearbeitet, wie in „Conversaciones y
puñetazos“, „Mauvaises Tournures“, „Bajo el Mismo Mar“ und „Exit“.
Als anti-akademischer und eklektischer Künstler neigt er dazu, malerische Stile zu synkretisieren, schwankend zwischen neo- figurativer Erzählung, graphischer Malerei und expressionistischer Abstraktion.
Gründer des gemeinsamen Ateliers ‚Latolier‘ im Madrider Stadtteil Usera, leitet er eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender Künstler.

