SIGNED; Lee Friedlander - Lee Friedlander (MINT CONDITION, VERY SPECIAL COPY) - 2000

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WUNDERVOLLES BUCH MIT SELBSTPORTRÄTS von dem großartigen amerikanischen Fotografen Lee Friedlander -
IN BRANDNEUEM ZUSTAND + UNTERSCHRIFT DES KÜNSTLERS.

SEHR BESONDERE AUSGABE:
Auflage von 3.300 Exemplaren, davon 600 Hardcover-Ausgaben vom Künstler signiert und nummeriert sind.
Dies ist eine dieser Hardcover-Ausgaben; nicht nummeriert, aber anschließend signiert.

ICH GARANTIERE DIE AUTENTIZITÄT DER AUTOGRAFEN SIGNATUR.

Mint, neu, ungelesen; einmal geöffnet zur Signatur.
SAMMLER-EXEMPLAR.

"Lee Friedlander hat ein Leben lang fotografisch dokumentiert und eine dichte, vielfältige Arbeitsreihe geschaffen, die einen unauslöschlichen Abdruck auf dem Medium hinterlassen hat, das er mitgestärkt hat. Zu seinen wichtigsten Themen – am Anfang seiner Karriere und nun dreißig Jahre später – gehört er selbst. Mit dem fotografischen Grundstein einer Monographie, Self-Portrait, ursprünglich 1970 veröffentlicht, schuf Friedlander einen Archetyp der Selbstabbildung. Drei Jahrzehnte später hat Friedlander sich erneut mit der anderen Seite der Kamera vertraut gemacht."
(Verlag)

Friedlander ist berühmt für fantastische Photo-Bücher wie "The American Monument" (Andrew Roth, The Book of 101 Books, Seite 236/237. Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, Bd. 2, Seite 28. The Open Book, Hasselblad Center, Seite 310. 802 Foto-Bücher der M. + M. Auer-Sammlung, Seite 600), "Self Portrait" (Andrew Roth, The Book of 101 Books, Seite 298/299, Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, Bd. 1, Seite 258. The Open Book, Hasselblad Center, Seite 262/263. 802 Foto-Bücher der M. + M. Auer-Sammlung, Seite 514) oder "Cray at Chippewa Falls" (Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, Bd. 2, Seite 199).

Fraenkel Gallery, San Francisco. 2000. Erstausgabe, erste Auflage.

Hardcover in blauem Leinen mit geprägtem Foto (wie veröffentlicht). 240 x 240 mm. 96 Seiten. 77 Duotonplatten. Fotos: Lee Friedlander. Text auf Englisch.

Wunderschönes Fotobuch von Lee Friedlander in perfektem Zustand – vom Künstler signiert.

Lee Friedlanders Erkundung eines der beständigsten Genres der Fotografie begann fast zufällig, in den späten 1970ern, als ein Lehrerkollege an der Rice University in Houston einen regelmäßigen Terminplan für Nacktdruckmodelle für seine Studenten aufstellte. Fast sofort stellte Friedlander fest, dass er es bevorzugte, die Modelle in ihren Häusern zu fotografieren, und setzte Haushaltsgegenstände wie Nachttischlampen, Topfpflanzen und Sofa-Stoffe geschickt ein, um gegen die kantigen Posen der Modelle und die betonte Rahmung der Gesamtkonzeption zu arbeiten. Friedlanders Aktfotografien zeigen jede Unregelmäßigkeit, jede Kontur, die jeden Körper einzigartig macht, während sein Blitz oft dieser Realismus durch eine abschwächende Wirkung entgegenwirkt, die den Schatten des Körpers bis zu seiner Kontur reduziert.

"Lee Friedlander ist ein amerikanischer Fotograf und Künstler. In den 1960er und 1970er Jahren entwickelte Friedlander eine einflussreiche und oft nachgeahmte visuelle Sprache des urbanen "sozialen Landschaftsbildes", wobei viele seiner Fotografien Fragmenten von Schaufensterreflektionen, von Zäunen gerahmten Strukturen, Plakaten und Straßenschildern enthalten. Sein Werk zeichnet sich durch eine innovative Nutzung von Rahmung und Reflexion aus, oft unter Einsatz der natürlichen Umgebung oder architektonischer Elemente, um seine Subjekte zu rahmen. Im Verlauf seiner Karriere erhielt Friedlander zahlreiche Auszeichnungen und sein Werk wurde in bedeutenden Museen und Galerien weltweit ausgestellt (Museum of Modern Art, New York, Corcoran Gallery of Art, National Gallery of Victoria, Melbourne).
Friedlander wurde am 14. Juli 1934 in Aberdeen, Washington, als Sohn von Kaari Nurmi (finnischer Abstammung) und Fritz (Fred) Friedlander (ein deutsch-jüdischer Emigrant) geboren. Seine Mutter starb, als er sieben Jahre alt war.
Bereits mit 14 verdiente er als Fotograf Taschengeld, mit 18 studierte er Fotografie am Art Center College of Design in Pasadena, Kalifornien. 1956 zog er nach New York City, wo er Jazzmusiker für Plattencover fotografierte. Seine frühe Arbeit war beeinflusst von Eugène Atget, Robert Frank und Walker Evans. Friedlander gilt als einer der Erben von Atget. 1960 erhielt er ein Guggenheim-Stipendium, um sich ganz seiner Kunst zu widmen, und erhielt weitere Förderungen 1962 und 1977. Einige seiner bekanntesten Fotografien erschienen im Playboy September 1985, darunter Schwarz-Weiß-Nacktaufnahmen von Madonna aus den späten 1970er Jahren. Als damalige Schülerin erhielt sie 25 US-Dollar für ihre 1979er Serie. 2009 erzielte eines der Motive 37.500 US-Dollar bei einer Christie’s-Art-House-Auktion.
Hauptsächlich arbeitend mit Handheld-Leica 35-mm-Kameras und Schwarz-Weiß-Film, konzentrierte sich Friedlanders Stil auf die "soziale Landschaft". Seine Fotografien nutzten losgelöste Bilder des städtischen Lebens, Reflektionen von Schaufenstern, Strukturen, die von Zäunen eingerahmt wurden, und Plakate und Schilder, die zusammen das Aussehen des "modernen Lebens" einfangen.
1963 organisierte Nathan Lyons, stellvertretender Direktor und Kurator für Fotografie am International Museum of Photography im George Eastman House, Friedlanders erste Einzelausstellung. Friedlander war dann eine Schlüsselperson in der 1967er Ausstellung "New Documents" von Kurator John Szarkowski am Museum of Modern Art in New York zusammen mit Garry Winogrand und Diane Arbus. 1973 wurde seine Arbeit beim Rencontres d'Arles-Festival in Frankreich mit der Vorführung "Soirée américaine: Judy Dater, Jack Welpott, Jerry Uelsmann, Lee Friedlander" von Jean-Claude Lemagny geehrt. 1990 verlieh die MacArthur Foundation Friedlander ein MacArthur Fellowship. 2005 präsentierte das Museum of Modern Art eine große Retrospektive von Friedlanders Karriere, fast 400 Fotografien seit den 1950er-Jahren; 2008 wurde sie erneut im San Francisco Museum of Modern Art gezeigt. Im Jahr 2022 diskutierte der zeitgenössische Fotograf Joseph Maida Friedlanders Arbeiten aus den 1970er und 80er Jahren in Maidas Monographie A Third Look.
Im Jahr 2023 kuratierte Joel Coen eine Ausstellung von 70 Friedlander-Fotografien, die an verschiedenen Standorten gezeigt wurden (45 verschiedene Fotografien an jedem Ort) in der Fraenkel Gallery in San Francisco und in New York bei Luhring Augustine.
Während er unter Arthrose litt und hausgebunden war, konzentrierte er sich darauf, seine Umgebung zu fotografieren. Sein Buch Stems spiegelt sein Leben in der Zeit seiner Knieersatzoperation wider. Er hat gesagt, dass seine "Glieder" ihn an Pflanzenstängel erinnerten.
Friedlander begann in Montréal, Parks zu fotografieren, die von Frederick Law Olmsted entworfen wurden, für eine sechsjährige Beauftragung des Canadian Centre for Architecture. Nachdem er den Auftrag abgeschlossen hatte, fotografierte er Olmsted-entworfen Parks insgesamt für 20 Jahre weiter. Seine Serie umfasst den Central Park in New York City; Prospect Park in Brooklyn; den Morningside Park in Manhattan; World's End in Hingham, Massachusetts; Cherokee Park in Louisville, Kentucky; und den Niagara Falls State Park. Anlässlich des 150. Jahrestages des Central-Park-Designs zeigte das Metropolitan Museum of Art eine Ausstellung von Friedlanders Fotografien dieses Parks und es wurde ein Buch veröffentlicht, Photographs: Frederick Law Olmsted Landscapes.

Friedlander arbeitet hauptsächlich mit Mittelformat-Kameras, wie der Hasselblad Superwide."
(Wikipedia)