Anton Kaestner - #344 - XL - " Tuscany ".

Ein Unikat, originale Malerei von Anton Kaestner, direkt aus dem Atelier.
#344 - "Tuscany" - XL.
Sehr Große Form.

Acryl und Sprühmalerei auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Bild ist keine Druckreproduktion. Es handelt sich um eine mehrschichtige Malerei, deren Erscheinung auf Plexiglas glossig/high-end wirkt.

Abmessungen : Zoll 39,4 × 39,4 × 0,12 / 100 × 100 × 0,3 cm rahmenlos.
Dieses Bild wird "bereit zum Aufhängen" verkauft, mit seinem Aluminiumrahmen Nielsen 34N (Zoll 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) oder einem anderen Rahmen derselben Reihe nach Wahl des Käufers - Wert des Rahmens allein 200€.

Authentizitätszertifikat.
Die Lieferung ist durch eine Versicherung abgesichert.

Weitere Informationen unter www.antonkaestner.com.
Die Werke von Anton Kaestner werden in ganz Europa, der Schweiz und in Dubai ausgestellt.

Nächste Ausstellung – Lausanne, Mai 2026.

"Biography

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich inmitten der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meiner Heimat auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Samen für das legte, was schließlich meine Lebensleidenschaft werden sollte.
Im Jahr 1993 begann ich privat zu malen, indem ich mit unzähligen Acrylfarben in A4- und später A3-Notizbüchern experimentierte. Zunächst zog mich die abstrakte Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Mit der Zeit entwickelte ich, obwohl ich mich als Atheist sehe, auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erforschung der menschlichen Existenz und den tieferen Wahrheiten von Natur und Leben in Resonanz standen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort klar.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Karriere im Geschäftsleben, die mich um die Welt führte – von den Vereinigten Staaten über Marokko, Belgien, Asien bis nach Frankreich. Die Reisen erweiterten meinen Horizont und brachten eine Vielzahl kultureller Einflüsse mit sich. Überall, wohin ich ging, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und spürte die kreative Energie jedes Ortes.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftskarriere war Kunst stets ein Teil von mir, der still unter der Oberfläche brodelte. Fast 30 Jahre lang wurde Malerei zu einer Form stiller Meditation – ein Weg, der Welt zu entfliehen und sich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe stets große Zufriedenheit im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erlebnisse durchleben kann. Durch meine Kunst habe ich immer gehofft, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu bieten, die Möglichkeit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftsführung, widmete ich mich vollständig der Malerei. Ich gründete mein Atelier in Paris und begann, mich ganz meiner Kunst zu widmen. Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit rasch an Anerkennung und fand ihren Platz in privaten Sammlungen in ganz Europa, insbesondere in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, präsentierte einen unverwechselbaren Ansatz in der Kunst fernab traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acryl, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite recyceltem extrudiertem Plexiglas – eine helle, glatte, glänzende und manchmal zerbrechliche Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sehe. Ich habe kein visuelles Feedback oder Kontrolle während des Prozesses – etwas, das ich begrüße. Ich lasse "zufällige Experimente" – alles ist erlaubt, um das Reasoning kurzschließen zu lassen – die Wirkung, die Schichten & Spiegelungen zu beeinflussen, die ich erschaffe, und lasse Raum für Offenbarung und Entdeckung, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie korrespondiert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, verleihen jedem Werk jedoch eine "asketische" Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich unverrückbare Notwendigkeiten erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir in Stille und Licht innehalten.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder "Emotion" noch "theoretische Konzeption", sondern Erfahrung des Seins. Weder "schneller Konsum" noch "Intellektualisierung / intellekter Besitz", sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten. Meine Kunst ist eine Suche nach dem "Leben im Kern des Lebens".
Während meine Arbeit manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas heraufbeschwören mag, bleibt sie doch fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erkennen kann – je neuem Betrachter verschieden. Jedes Werk wirkt wie ein dezenter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Wechselspiel von Licht, Farbe und Textur, auch der fehlenden Teile, erfordert nur Empathie. Hoffentlich wird der Reiz des Spiels zwischen "Detailansicht" und "Distanz zum Ganzen" die Betrachter dazu anregen, sich auf eigene introspektive Reisen zu begeben.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte demütig bleiben in Bezug darauf, was erreicht werden kann. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im kontinuierlichen Prozess des Fragens und Wachsens. Jedes neue Schaffen ist eine Konfrontation mit meinen Grenzen, die mich dazu drängt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter auszubauen, was ich erreichen kann. Für mich ist Malerei ein tägliches Handwerk, eine Entdeckungsreise, eine Möglichkeit, sinnvolle Gespräche zu entfachen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft des Sehens."

Anton Kaestner