IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

Herkunft IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Die Werke werden von Handhand mit Mischtechnik auf Leinwand geschaffen.
Gesamtdimensionen 60x80x3,5 cm
handschriftlich vom Künstler auf der Rückseite signiert mit Zertifikat der Authentizität

-Objekt für Sammler
-Schneller Versand mit UPS

Auf den ersten Blick lässt sich Iabo (Napoli, 1980) von der Pop Art der Achtzigerjahre inspirieren. Er untersucht die Linie und studiert ihre Form. Und macht daraus eine echte Obsession, verfolgt eine ständige Suche nach mechanischer Perfektion – aber handwerklich umgesetzt. In Iabo ist die Grenze zwischen Mensch und Maschine sehr fein. Seine Arbeiten sind technisch perfekt. Eine Beirrung, die ihn dazu geführt hat, eine sehr persönliche Sprache zu erforschen und zu konfigurieren. Teils abgeleitet aus Street-Art-Erfahrungen, teils aus einem tief verwurzelten Sinn für Maß, der in all seinen Arbeiten hervorgeht. Sein malerischer Zyklus lässt sich auf einige Strömungen zurückführen, wiederkehrende Leitmotive. Ob es sich um anthropomorphe Konturen handelt oder um Hausbriefkästen, um prestigeträchtige Marken oder um populäre Motive – egal. Alles wird durch die Linse von Iabo gefiltert, der sie in ein ganz bestimmtes Markenzeichen kennzeichnet und identifiziert: sein eigenes.

Eine Vergangenheit als Writer, eine chamäleonartige Persönlichkeit, ein starkes ethisches Bewusstsein. Viele Auswahlprozesse, die auf das kollektive Vorstellungsbild angewendet werden, das immer stärker auf den Kern reduziert wird. Und mit Eleganz neu eingewoben. Es wäre angebracht zu sagen: „weniger ist mehr“. Und genau das ist es. Die Erkennbarkeit geht im minimalistischen Ansatz nicht verloren, sondern wird in wenigen essenziellen Strichen hervorgehoben, die den Beobachter niemals desorientieren. Das ironische Spiel der Kombinationen, die leicht getönte Farbpalette, die einheitliche Farbe, der Verlauf von Nuancen, die klare Linie. Keine Zusatzmittel, eher ein aufregendes Spiel an den Grenzen des radikalsten Zynismus.
Ungewöhnliche Gegenüberstellungen zwischen Imaginen und scheinbar getrennten Signifikanten, die jedoch immer funktional sind, um eine positive Botschaft zu vermitteln. Politisch korrekt. Nie zugunsten der Ästhetik.
Die Arbeiten von Iabo sind hochaktuell, sie helfen, einen historischen Moment zu identifizieren, eher als ein gemeinsames Gefühl. Seine Figuren kommunizieren, suchen Lösungen, überbrücken Entfernungen, weben Beziehungen und lösen Reaktionen aus.
Eine Arbeit von Dekonstruktion und ständiger Neu- bzw. Rekonstruktion. Draußen und drinnen auf der Leinwand. Man beginnt mit einem Thema, daraus ergeben sich unendliche Deklinationen. Ob es sich um die Linie der Parkplatzmarkierung handelt oder um einen vielfachen Konsumwert, der Lebenszyklus des Werks bleibt immer unverbogen und deflationiert.
Der Konsumismus wird in einem hypothetischen, erkennbaren und nicht realen Universum lebendig. In einem wiederholbaren Format, moralisch ethisch und individualisierbar. Absolut vielseitig, ästhetisch perfekt. Einfach, sauber, nutzbar. Seine malerische Produktion neigt sich immer stärker der Verwendung von Plexiglas als Material der Extraklasse zu, um die Argumentation über die Reinheit der Linien der Kompositionen noch stärker zu betonen.
Iabo kennt sicherlich den Wert von Viral-Marketing. Seine Arbeiten erreichen Oberflächen von über fünf Metern, indem sie die Grenze zwischen real und imaginär, zwischen Mensch und Superheld, niederreißen.
Wenn in der Kunst alles möglich ist, übertrifft in Iabos Universum die Realität die Fantasie. Trotz des populären, ikonischen, popkulturellen Imaginärs ist dies kein Stil für jedermann. Seine Ausarbeitungen sind außerordentlich raffiniert und auf eine Elite von Sammlern zugeschnitten, die den primären Sinn dahinter erfassen: jenseits der Ästhetik, der Symmetrie und der gesamten Harmonie.
Der Kern seiner Konstrukte ist eine feste Anklage gegen kulturelle Vereinfachung. Provokation, Spontaneität, der charakteristische Augenzug implizieren eine gut durchdachte, intelligente, gebildete Poetik und einen sicheren Blick. Die Demokratisierung, der Sinn für Direktheit, die Originalität kennzeichnen ihn als Künstler/Intellektuellen, Sohn seiner Zeit. Ein unzertrennliches Engagement, das jeder Schöpfung zugrunde liegt.
Auch wenn er noch jung ist, gelingt es Iabo ganz natürlich und mit äußerster Leichtigkeit, brennende Themen zu behandeln und (leider nur auf der Leinwand) existentielle Konflikte zu lösen, die unsere Gesellschaft plagen.

Michele Luca Nero (Quelle Artibune)

IABO gehört derselben Street-Art-Bewegung an wie: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.