Louis Dourand - Eternal Beauty






Über 10 Jahre Erfahrung im Kunsthandel und Gründer einer eigenen Galerie.
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 129200 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Louis Dourands Eternal Beauty ist eine 60 x 42 cm große limitierte Giclée (x/100) handsigniert mit Echtheitszertifikat, hergestellt in Italien in 2020+, und zeigt einen Schädel statt Vermeers Mädchen mit dem Perlenschmuck in einem abstrakten Pop-Art-Stil.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
In dieser kühnen Neuinterpretation eines der ikonischsten Gemälde Vermeers, Das Mädchen mit dem Perlohring, wird die weibliche Figur durch einen Totenkopf ersetzt, dem jegliches Lebenszeichen fehlt. Der Ohrschmuck, Symbol von Schönheit und Weiblichkeit, wird entfernt, sodass nur der Schädel dem Betrachter in ein leeres Blickfeld starrt, ein Symbol von Tod und Ewigkeit. Eternal Beauty fordert die Konventionen von Schönheit heraus und regt eine Reflexion über die Vergänglichkeit des äußeren Erscheinungsbildes und die Unausweichlichkeit der Zeit an. Der Kontrast zwischen klassischer Ikonografie und der harten Realität des Todes lädt den Betrachter ein, über den Wert von Schönheit in ihrer tiefsten und vergänglichen Bedeutung nachzudenken. Ein Werk, das das Konzept von Schönheit neu interpretiert als etwas, das zwar im Gedächtnis weiterlebt, aber dem Vergehen preisgegeben ist.
Dieses neue Werk entsteht aus der Kreativität des französischen Künstlers Louis Dourand, bekannt dafür, in der Vergangenheit mit Santicri zusammengearbeitet zu haben, in einen künstlerischen Dialog, der in der Lage war, verschiedene visuelle Sprachen in eine gemeinsame ausdrucksvolle Vision zu verschmelzen. Santicri – mit dem Louis Dourand in mehreren Gelegenheiten zusammengearbeitet hat – gehört zu den anerkanntesten zeitgenössischen Künstlern auf dem internationalen Parkett.
Er hat seine Arbeiten in prestigeträchtigen Kontexten gezeigt, wie dem Palazzo Grillo in Genua im Jahr 2022 und der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York im Jahr 2023.
Im Jahr 2024 wurde er zu den Best-Selling Artists von Artmayeur gezählt und er erreichte die Top-3 der meistgesuchten Künstler auf Catawiki, neben Größen wie Kaws und Banksy.
Details der Arbeit
Künstler: Louis Dourand
Technik: Giclée
Größe: 60x42 cm
Limitierte Auflage: x/100
Zertifikat: handsigniert mit Echtheitszertifikat
Versand: rollbar in robustem Kartonrohr, verfolgt und versichert
Die angegebene Seriennummer könnte von der in der Abbildung abweichen.
Der Künstler: Louis Dourand
Aufstrebender, origineller Künstler, Louis Dourand hat sich durch seinen unverwechselbaren Stil einen Namen gemacht, der Street Art, Pop Art und eine scharfe Reflexion über die Massenkultur vereint.
Auch bekannt für die Zusammenarbeit mit Santicri, interpretiert Dourand zeitgenössische Ikonen mit einer kraftvollen visuellen Sensibilität und einer stark aktuellen Ästhetik.
In seinen Werken finden sich gelegentlich Anspielungen auf Marken wie Rolex, Louis Vuitton, Lego, Porsche, Cartier oder Pokémon, verwendet als Symbole globaler visueller Kultur und in kritischer oder evocativem Sinn neu interpretiert. Seine Schöpfungen sprechen ein internationales Publikum an und werden immer gefragter von Galerien und Sammlern.
die zeitgenössische Ästhetik neu interpretieren.
In dieser kühnen Neuinterpretation eines der ikonischsten Gemälde Vermeers, Das Mädchen mit dem Perlohring, wird die weibliche Figur durch einen Totenkopf ersetzt, dem jegliches Lebenszeichen fehlt. Der Ohrschmuck, Symbol von Schönheit und Weiblichkeit, wird entfernt, sodass nur der Schädel dem Betrachter in ein leeres Blickfeld starrt, ein Symbol von Tod und Ewigkeit. Eternal Beauty fordert die Konventionen von Schönheit heraus und regt eine Reflexion über die Vergänglichkeit des äußeren Erscheinungsbildes und die Unausweichlichkeit der Zeit an. Der Kontrast zwischen klassischer Ikonografie und der harten Realität des Todes lädt den Betrachter ein, über den Wert von Schönheit in ihrer tiefsten und vergänglichen Bedeutung nachzudenken. Ein Werk, das das Konzept von Schönheit neu interpretiert als etwas, das zwar im Gedächtnis weiterlebt, aber dem Vergehen preisgegeben ist.
Dieses neue Werk entsteht aus der Kreativität des französischen Künstlers Louis Dourand, bekannt dafür, in der Vergangenheit mit Santicri zusammengearbeitet zu haben, in einen künstlerischen Dialog, der in der Lage war, verschiedene visuelle Sprachen in eine gemeinsame ausdrucksvolle Vision zu verschmelzen. Santicri – mit dem Louis Dourand in mehreren Gelegenheiten zusammengearbeitet hat – gehört zu den anerkanntesten zeitgenössischen Künstlern auf dem internationalen Parkett.
Er hat seine Arbeiten in prestigeträchtigen Kontexten gezeigt, wie dem Palazzo Grillo in Genua im Jahr 2022 und der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York im Jahr 2023.
Im Jahr 2024 wurde er zu den Best-Selling Artists von Artmayeur gezählt und er erreichte die Top-3 der meistgesuchten Künstler auf Catawiki, neben Größen wie Kaws und Banksy.
Details der Arbeit
Künstler: Louis Dourand
Technik: Giclée
Größe: 60x42 cm
Limitierte Auflage: x/100
Zertifikat: handsigniert mit Echtheitszertifikat
Versand: rollbar in robustem Kartonrohr, verfolgt und versichert
Die angegebene Seriennummer könnte von der in der Abbildung abweichen.
Der Künstler: Louis Dourand
Aufstrebender, origineller Künstler, Louis Dourand hat sich durch seinen unverwechselbaren Stil einen Namen gemacht, der Street Art, Pop Art und eine scharfe Reflexion über die Massenkultur vereint.
Auch bekannt für die Zusammenarbeit mit Santicri, interpretiert Dourand zeitgenössische Ikonen mit einer kraftvollen visuellen Sensibilität und einer stark aktuellen Ästhetik.
In seinen Werken finden sich gelegentlich Anspielungen auf Marken wie Rolex, Louis Vuitton, Lego, Porsche, Cartier oder Pokémon, verwendet als Symbole globaler visueller Kultur und in kritischer oder evocativem Sinn neu interpretiert. Seine Schöpfungen sprechen ein internationales Publikum an und werden immer gefragter von Galerien und Sammlern.
die zeitgenössische Ästhetik neu interpretieren.
