Serena Grassetti - Pigments Dream #67

Pigments Dream – aus der Serie Pigments Of Nature
Sogni di Pigmento entsteht aus der Begegnung von ausschließlich natürlichen Pigmenten und Techniken, die der Materie ermöglichen, tief in die Oberfläche einzudringen. Die Farbe bewegt sich frei, geleitet von der emotionalen Absicht des Künstlers, und schafft unwiederholbare Schattierungen. Ein essentielles und authentisches Werk, in dem Natur und Gefühl in einem einzigartigen Gleichgewicht verschmolzen sind.

Spedizione e presentazione:
Das Werk wird INTELAIATA verschickt, sorgfältig verpackt, um größtmögliche Sicherheit zu gewährleisten

* Originalstück signiert vom Künstler, begleitet von Echtheitszertifikat.

Questo opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.

AUFMERKSAMKEIT:

*Die Leinwand ist nicht mit Gips oder Grundierung behandelt, daher ist es ein rohes und natürliches Material.
*Sie darf beim Rahmenbau nicht übermäßig gespannt werden, um Änderungen der Textur und der natürlichen Pigmentleistung zu vermeiden.
*Verwenden Sie keinen Leinenspanner, da dieser die Stabilität des Werkes beeinträchtigen könnte.
*Es wird empfohlen, sich an einen erfahrenen Bilderrahmer zu wenden, um eine optimale Montage zu gewährleisten.

Der Künstler entwickelt eine visuelle Forschung, die die Schwelle zwischen dem Realen und dem Inneren, zwischen der Figur und ihrer Auflösung, untersucht.
Durch eine zugleich instinctive und kontrollierte Malerei erzählen seine Werke den Menschen in dem Moment, in dem er sich verliert, sich fragmentiert und sich verwandelt.
Das Malmaterial, unvollendete Zeichen und Farbverläufe werden zu emotionaler Sprache: Sie repräsentieren nicht, sie beschwören.
Jedes Gesicht, jede Spur ist ein Fragment von Präsenz, das der Vergänglichkeit trotzt.
Sein Stil, der durch die Spannung zwischen Figuration und Abstraktion erkennbar ist, positioniert sich im Panorama der neuen zeitgenössischen italienischen Malerei, im Dialog mit Identitäts-, Stille- und Metamorphose-Themen.
Seine Werke vermitteln eine intime und universelle Kraft, die direkt zum Betrachter spricht.

Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet im Zentrum Italiens.
Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine tiefe, persönliche Forschung aus, die natürliche Materialien, reine Farben und instinctive Gesten vereint.
Serena wird als sensibel, innovativ und emotional kraftvoll beschrieben.

Durch den Einsatz natürlicher Pigmente, Erden, Kohle und grober Stoffe schafft sie abstrakte und materielle Werke, die von Wunden, Erinnerung und innerer Transformation sprechen.
Ihr Stil schwankt zwischen Malerei und visueller Poesie, mit recurring Elementen wie weißen Tropfen, unvollständigen Gesichtern und geschichteten Texturen, die jedes Werk einzigartig und wiedererkennbar machen.

Sie stellt in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen im In- und Ausland aus.
Jedes Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet und entsteht als Teil einer intimen und ehrlichen Forschungsreise.


Das Werk, geschaffen mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, vereint die chromatische Kraft dessen, der den malerischen Akt in reine Emotion verwandelt hat, in einer Forschung, die Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst durchquert. Zwischen den Tiefen der Farbe spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon, Jackson Pollock und Lucian Freud ikonisch gemacht hat. Ein Stück, das sich in die Landschaft der moderner Sammlerkunst einfügt, perfekt für jene, die ein Werk mit starkem emotionalem Einfluss suchen, das mit der visuellen Energie von Gallerien in New York, London, Paris und Hongkong dialogisieren kann, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Werk für diejenigen, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und ins Herz des menschlichen Ausdrucks eindringt, wie es Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele im Laufe der Zeit vorgemacht haben. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen dieses Leinwandstück zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber der Fine Art, stets auf der Suche nach einzigartigen Stücken, die sich zwischen Großvätern der Pop Art und Konzeptkunst einfügen.
Ein einzigartiges Stück für Liebhaber von Kunstsammlungen, ideal für Galerien und Investoren auf der Suche nach Luxuskunst und Werke, die im Laufe der Zeit an Wert gewinnen.

In einer Welt, die von Pop-Künstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominiert wird, hebt sich dieses Werk durch den Einsatz einer vollständig natürlichen Koloration ab, die jedes Teil einzigartig und unwiderbringlich macht. Eine exklusive Alternative für jene, die zeitgenössische Kunst mit einer unverwechselbaren und authentischen Signatur suchen.

Die Werke wurden in lokalen, nationalen und internationalen Ausstellungscontexten präsentiert und tragen zur Definition einer kohärenten und unverwechselbaren visuellen Sprache bei.

Die Werke gehören privaten Sammlungen und internationalen Galerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, Kapitale des Kunstmarkts und künstlerischen Investments. Ideal für diejenigen, die ein einzigartiges und originales Werk suchen, das Tradition, Innovation und eine tiefe visuelle Ausdruckskraft vereint.

Technische Eigenschaften:
Materialien: Eco-prin Tela mit Kohlezeichnung
Unterschrift: Vom Künstler auf der Vorderseite signiert
Unikat: Echtheitszertifikat beigefügt

Eine Naturkünstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsender Wertschätzung in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Arbeiten wurden international in Einzel- und Gruppenausstellungen präsentiert. Seit ihrer Jugend praktiziert sie Kunst und schafft Werke mit der Natur und allem, was sie bietet. Sie ist von der Erde inspiriert und strebt danach, das Verhältnis zwischen Mensch und Natur in ihrer Arbeit durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken vereinen, ziehen die Aufmerksamkeit von Kritikern und Kunstliebhabern weltweit auf sich.

Mit Anfragen, an prestigeträchtigen Ausstellungen und künstlerischen Kooperationen teilzunehmen, positioniert sich ihre Fähigkeit, sich mit der Natur zu verbinden und diese Beziehung in einzigartige visuelle Ausdrucksformen zu übersetzen, als eine der vielversprechendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, Nachhaltigkeit und Schönheit zu vereinen, inspiriert weiterhin ein immer weiter wachsendes Publikum.

Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die Technik des Eco-Printing und Kohle elegant miteinander verbindet und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einem kleinen Ort, umgeben von natürlicher Schönheit, schöpft Serena ihre Inspiration aus dem sensiblen Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und der menschlichen Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition der Kohlenzeichnung als auch die Innovation des Eco-Printing und schafft eine distinctive künstlerische Sprache, in der Nachhaltigkeit und technische Meisterschaft ineinander greifen. Ihre Werke, gekennzeichnet durch intensive Porträts und natürliche Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt und die Bedeutung ihres Erhalts nachzudenken.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil auch dank des Einflusses lokaler, etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse gefestigt, die sie dazu inspiriert haben, einen Weg zu gehen, den sie zuvor aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Kreationen international geschätzt und zeugen von ihrem Engagement für die Verbindung von Kunst und Natur.