Dirk de Bruycker (1955–2015) - „Sofie” XXL- 110x80 cm





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Dirk de Bruycker's monumentales Mischtechnik‑Werk auf Zeichenpapier 'Sofie' XXL 110 × 80 cm, ca. 1999, Signiert auf der Rückseite, in sehr gutem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Dirk de Bruycker (1955–2015)
“Sofie”, Format XXL, Jahr: ca. 1999,
Abmessungen: 110 x 80 cm,
Zustand: sehr gut,
Signatur: auf der Rückseite,
Monumentales Mixed-Media-Werk auf Papier, Technik: Mixed Media auf Papier (Kohle, Trockenpigment, Ölfarbe oder Öl-Resin-Farbe)
Dirk de Bruycker (1955–2015)
„Sofie”
monumentales Werk auf Papier | Technik-Mischung | XXL-Format
INFORMATIONEN ZUM WESENTLICHEN
• Künstler: Dirk de Bruycker
• Titel: Sofie
• Entstehungsjahr: ca. 1999
• Technik: Mischtechnik auf Papier (Kohle, Trockenpigment, Ölfarbe oder Öl-Resin-Farbe)
• Untergrund: schweres Künstlerpapier
• Format: 110 × 80 cm
• Zustand: sehr gut
• Signatur: auf der Rückseite
BESCHREIBUNG DES WERKS
„Sofie” ist ein monumentales Werk von Dirk de Bruycker, einem der国际 anerkanntesten zeitgenössischen belgischen Künstler, der international in Europa und den USA tätig war. Die Komposition zeigt ein industriell‑architektonisches Motiv einer Wassermühle mit Wasserrad, expressiv, emotional und stark gestisch ausgeführt, typisch für seinen reifen Stil.
Der Titel „Sofie” verweist wahrscheinlich auf eine persönliche Erinnerung – vielleicht eine nahestehende Person, eine Muse oder einen symbolischen Ort, der für den Künstler bedeutend war. De Bruycker vergab seinen Arbeiten häufig weibliche Namen oder Titel, die emotionale oder persönliche Bezüge nahelegen und Erinnerung mit kreativer Gestaltung verbinden.
Die Arbeit balanciert zwischen Zeichnung und Malerei, verbindet dynamische Linie, Materialität und Farbspannung und ergibt eine vollständig autonome künstlerische Aussage statt einer vorbereitenden Skizze.
TECHNIK UND MEDIEN
Das Werk wurde in Mischtechnik auf schwerem Künstlerpapier ausgeführt.
Zeichnungsschicht:
• Natur- und Druckkohle
• Trockenpigmente / Pastellkreiden
• Conté-Bleistift
• Teilweise manuell verwischt, um die Geste dynamisch zu gestalten
Malerschicht:
• Ölfarbe oder Öl-Resin-Farbe
• Leinölfasern als Bindemittel
• Balsam- Terpentin zum Verdünnen
• Mögliche Verwendung natürlicher Harze (z. B. Damar)
• Intensive Rottöne, stellenweise mit impastischer Struktur
• Pigment dringt auf der Rückseite des Papiers durch, was auf einen authentischen und expressiven Schöpfungsprozess hinweist
Untergrund
Schweres Künstlerpapier, vermutlich holzschliff- oder halbmögl.Schrupppapier, baumwollgegerbt. Es zeichnet sich durch eine natürlich cremefarbene Tönung, hohe Aufnahmefähigkeit und starke Reaktion auf Malmedien aus. So konnte der Künstler Gestik, Textur und Farbintensität voll ausnutzen und einen Effekt erreichen, der auf klassischem Leinwand nicht zu erzielen ist.
FORMAT UND PRÄSENTATION
Mit dem imposanten Format von 110 × 80 cm erhält das Werk eine Statement-Wandwirkung und dominiert den visuellen Raum eines Interiors. Ideal geeignet für:
• modernes Wohnzimmer
• Büro oder Vorstandszimmer
• Hotel-Foyer
• Premium-Restaurants
• repräsentative Räumlichkeiten
KÜNSTLER – BIOGRAFIE UND BEDEUTUNG
Dirk de Bruycker wurde 1955 in Gent (Belgien) geboren und verstarb 2015 in Santa Fe (USA). Er studierte an der City Academy of Fine Arts in Sint-Niklaas und am St. Lucas Institute of Fine Arts in Gent, wo er 1977 den Master of Arts erwarb.
1979 zog er in die Vereinigten Staaten, um am Tamarind Institute in Albuquerque zu studieren, einem der weltweit führenden Zentren für Druckgrafik. Nach einer kurzen Rückkehr nach Belgien, wo er ein Lithografiestudio leitete und lehrte, ließ er sich 1986 dauerhaft in Santa Fe nieder und arbeitete dort als Künstler und Druckgrafiker.
Zwischen 2002 und 2008 betrieb er auch ein Atelier in Granada, Nicaragua, und pendelte regelmäßig zwischen Mittelamerika und den USA.
De Bruycker organisierte über 45 Einzelausstellungen in Europa und den USA (Santa Fe, San Diego, Denver, New York, Boston, Los Angeles, Scottsdale).
Auszeichnungen und Ehrungen:
• National Endowment for the Arts Visual Artist Fellowship Grant (1989)
• Printmaking Laureate für die Provinz Ostflandern (1982)
• Vlaamse Executieve Visual Artist Work Grant (1991)
ÖFFENTLICHE SAMMLUNGEN UND MUSEEN
Seine Arbeiten befinden sich in angesehenen öffentlichen Sammlungen und Museen:
• Flemish Community Government / Province of East Flanders, Belgien
• Ministry of Visual Arts, Brüssel, Belgien
• New Mexico Museum of Art, Santa Fe, USA
• Daum Museum of Contemporary Art, Missouri, USA
Die Präsenz in diesen Institutionen bestätigt seinen Status als museumwürdiger Künstler sowohl in Europa als auch in den USA.
AUKTIONEN UND PREISE
Höchster bekannter Auktionsergebnis:
• Werk „Divide I“, Mischtechnik, 30 × 24 Zoll (~76 × 61 cm), Bal Harbour Auction, USA, 2011
• Geschätzter Preis bis ca. €9.000
Formatvergleich:
• Divide I: 76 × 61 cm
• Sofie: 110 × 80 cm → größerer Format, stärkere visuelle Präsenz, höherer Sammlerwert
AKTUELLE SCHÄTZUNG
Unter Berücksichtigung von:
• internationaler Künstleranerkennung
• Präsenz in Museen und öffentlichen Sammlungen
• größerem Format und hoher Ausführung
• ausgezeichneter Zustand und präsentationsfertiger Rahmen
Die aktuelle Marktschätzung für „Sofie“ liegt bei 9.000 – 13.000 Euro.
ZUSAMMENFASSUNG
• Monumentales Mixed-Media-Werk auf Papier
• Expressive, reife industriell-architektonische Komposition
• Künstler mit bestätigter internationaler und musealer Präsenz
• Format größer als bisherige Auktionsergebnisse
• Ideal für repräsentative Innenräume und private Sammlungen
• Starker Sammler- und Investitionspotenzial
Dirk de Bruycker (1955–2015)
„Sofie”
Monumental mixed media work on paper | XXL-Format
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BASISINFORMATIONEN
• Künstler: Dirk de Bruycker
• Titel: Sofie
• Jahr: ca. 1999
• Technik: Mischtechnik auf Papier (Kohle, Trockenpigment, Ölfarbe oder Öl-Resin-Farbe)
• Untergrund: schweres Künstlerpapier
• Abmessungen: 110 × 80 cm
• Zustand: sehr gut
• Signatur: auf der Rückseite
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WERKSBESCHREIBUNG
„Sofie” ist ein monumentales Werk von Dirk de Bruycker, einem der weltweit anerkanntesten zeitgenössischen belgischen Künstler, der international in Europa und den USA tätig war. Die Komposition zeigt ein industriell-architektonisches Wassermühlen-Motiv, ausdrucksstark, emotional und gestisch umgesetzt, wie es für seinen reifen Stil typisch ist.
Der Titel „Sofie” verweist wahrscheinlich auf eine persönliche Erinnerung – vielleicht eine enge Freundin, eine Muse oder einen symbolischen Ort, der für den Künstler bedeutend war. De Bruycker schrieb seinen Arbeiten häufig weibliche Namen oder Titel zu, die emotionale oder persönliche Verbindungen nahelegen und Erinnerung mit künstlerischem Ausdruck verbinden.
Die Arbeit balanciert zwischen Zeichnung und Malerei, verbindet dynamische Linienführung, Materialität und Farbspannung zu einer eigenständigen künstlerischen Aussage statt zu einer vorbereitenden Skizze.
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TECHNIK UND MEDIEN
Das Stück wird in Mischtechnik auf schwerem Künstlerpapier ausgeführt.
Zeichnungsschicht:
• Natur- und Druckkohle
• Trockenpigmente / weiche Pastelle
• Conté-Bleistift
• Bereiche manuell vermischt, um Geste und Dynamik zu verstärken
Malerschicht:
• Öl- oder Öl-Resin-Farbe
• Leinsamienöl als Bindemittel
• Balsam-Terpentin zum Verdünnen
• mögliche Zugabe natürlicher Harze (z. B. Damar)
• Intensive rote Akzente mit gelegentlicher Impasto-Struktur
• Pigmentdurchdringung auf der Rückseite bestätigt expressiven, unmittelbaren Schaffensprozess
⸻
Untergrund
Schweres Künstlerpapier, vermutlich mold-made oder semi-mold-made, möglicherweise Baumwollfaser.
• Cremefarbener Naturton
• Hochgradig saugfähig
• Reagiert lebhaft auf Malmedien
• Ermöglicht gestische Intensität und volle Farbsättigung
⸻
FORMAT UND AUSSTELLUNG
Mit 110 × 80 cm fungiert das Werk als Statement-Wandstück und dominiert den visuellen Raum. Ideal geeignet für:
• moderne Wohnzimmer
• Executive Offices
• Hotel-Lobbys
• Premium-Restaurants
• repräsentative Räume
KÜNSTLER – BIOGRAPHIE UND BEDEUTUNG
Der Künstler wurde 1955 in Gent, Belgien, geboren und verstarb 2015 in Santa Fe, USA. Er studierte an der City Academy of Fine Arts in Sint-Niklaas und am St. Lucas Institute of Fine Arts in Gent (Master of Arts, 1977).
1979 zog er in die USA, um am Tamarind Institute in Albuquerque zu studieren – eines der weltweiten Spitzenzentren für Druckgrafik. Nach einer kurzen Rückkehr nach Belgien, wo er ein Lithografiestudio leitete und lehrte, ließ er sich 1986 dauerhaft in Santa Fe nieder und arbeitete dort als Maler und Druckgrafiker.
Zwischen 2002 und 2008 betrieb er auch ein Studio in Granada, Nicaragua, und reiste regelmäßig zwischen Mittelamerika und den USA.
De Bruycker hielt über 45 Einzelausstellungen in Europa und den USA, darunter Santa Fe, San Diego, Denver, New York, Boston, Los Angeles und Scottsdale.
Auszeichnungen und Ehrungen:
• National Endowment for the Arts Visual Artist Fellowship Grant (1989)
• Printmaking Laureate für die Provinz Ostflandern (1982)
• Vlaamse Executieve Visual Artist Work Grant (1991)
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ÖFFENTLICHE SAMMLUNGEN UND MUSEEN
Seine Arbeiten befinden sich in angesehenen öffentlichen Sammlungen und Museen:
• Flemish Community Government / Province of East Flanders, Belgien
• Ministry of Visual Arts, Brüssel, Belgien
• New Mexico Museum of Art, Santa Fe, USA
• Daum Museum of Contemporary Art, Missouri, USA
Die Präsenz in diesen Institutionen bestätigt seinen Status als Museumskünstler sowohl in Europa als auch in den USA.
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AUKTIONSREKORDS
Höchster bekannter Auktionsergebnis:
• „Divide I“, Mischtechnik, 30 × 24 Zoll (~76 × 61 cm), Bal Harbour Auction, USA, 2011
• Geschätzt bis ca. €9.000
Formatvergleich:
• Divide I: 76 × 61 cm
• Sofie: 110 × 80 cm → größerer Format, stärkere visuelle Präsenz, höherer Sammlerwert
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DERZEITIGE SCHÄTZUNG
Unter Berücksichtigung von:
• internationaler Künstleranerkennung
• Präsenz in Museen und öffentlichen Sammlungen
• größerem Format und hoher Ausführung
• ausgezeichneter Zustand und bereit zur Ausstellung
Die aktuelle Marktschätzung für „Sofie“ liegt bei 9.000 – 13.000 Euro.
⸻
ZUSAMMENFASSUNG
• Monumentales Mixed-Media-Werk auf Papier
• Expressive, reife industriell-architektonische Komposition
• Künstler mit bestätigter internationaler und musealer Präsenz
• Format übertrifft bisherige Auktionsergebnisse
• Ideal für repräsentative Innenräume und private Sammlungen
• Starkes Sammler- und Investitionspotenzial
Dirk de Bruycker (1955–2015)
“Sofie”, Format XXL, Jahr: ca. 1999,
Abmessungen: 110 x 80 cm,
Zustand: sehr gut,
Signatur: auf der Rückseite,
Monumentales Mixed-Media-Werk auf Papier, Technik: Mixed Media auf Papier (Kohle, Trockenpigment, Ölfarbe oder Öl-Resin-Farbe)
Dirk de Bruycker (1955–2015)
„Sofie”
monumentales Werk auf Papier | Technik-Mischung | XXL-Format
INFORMATIONEN ZUM WESENTLICHEN
• Künstler: Dirk de Bruycker
• Titel: Sofie
• Entstehungsjahr: ca. 1999
• Technik: Mischtechnik auf Papier (Kohle, Trockenpigment, Ölfarbe oder Öl-Resin-Farbe)
• Untergrund: schweres Künstlerpapier
• Format: 110 × 80 cm
• Zustand: sehr gut
• Signatur: auf der Rückseite
BESCHREIBUNG DES WERKS
„Sofie” ist ein monumentales Werk von Dirk de Bruycker, einem der国际 anerkanntesten zeitgenössischen belgischen Künstler, der international in Europa und den USA tätig war. Die Komposition zeigt ein industriell‑architektonisches Motiv einer Wassermühle mit Wasserrad, expressiv, emotional und stark gestisch ausgeführt, typisch für seinen reifen Stil.
Der Titel „Sofie” verweist wahrscheinlich auf eine persönliche Erinnerung – vielleicht eine nahestehende Person, eine Muse oder einen symbolischen Ort, der für den Künstler bedeutend war. De Bruycker vergab seinen Arbeiten häufig weibliche Namen oder Titel, die emotionale oder persönliche Bezüge nahelegen und Erinnerung mit kreativer Gestaltung verbinden.
Die Arbeit balanciert zwischen Zeichnung und Malerei, verbindet dynamische Linie, Materialität und Farbspannung und ergibt eine vollständig autonome künstlerische Aussage statt einer vorbereitenden Skizze.
TECHNIK UND MEDIEN
Das Werk wurde in Mischtechnik auf schwerem Künstlerpapier ausgeführt.
Zeichnungsschicht:
• Natur- und Druckkohle
• Trockenpigmente / Pastellkreiden
• Conté-Bleistift
• Teilweise manuell verwischt, um die Geste dynamisch zu gestalten
Malerschicht:
• Ölfarbe oder Öl-Resin-Farbe
• Leinölfasern als Bindemittel
• Balsam- Terpentin zum Verdünnen
• Mögliche Verwendung natürlicher Harze (z. B. Damar)
• Intensive Rottöne, stellenweise mit impastischer Struktur
• Pigment dringt auf der Rückseite des Papiers durch, was auf einen authentischen und expressiven Schöpfungsprozess hinweist
Untergrund
Schweres Künstlerpapier, vermutlich holzschliff- oder halbmögl.Schrupppapier, baumwollgegerbt. Es zeichnet sich durch eine natürlich cremefarbene Tönung, hohe Aufnahmefähigkeit und starke Reaktion auf Malmedien aus. So konnte der Künstler Gestik, Textur und Farbintensität voll ausnutzen und einen Effekt erreichen, der auf klassischem Leinwand nicht zu erzielen ist.
FORMAT UND PRÄSENTATION
Mit dem imposanten Format von 110 × 80 cm erhält das Werk eine Statement-Wandwirkung und dominiert den visuellen Raum eines Interiors. Ideal geeignet für:
• modernes Wohnzimmer
• Büro oder Vorstandszimmer
• Hotel-Foyer
• Premium-Restaurants
• repräsentative Räumlichkeiten
KÜNSTLER – BIOGRAFIE UND BEDEUTUNG
Dirk de Bruycker wurde 1955 in Gent (Belgien) geboren und verstarb 2015 in Santa Fe (USA). Er studierte an der City Academy of Fine Arts in Sint-Niklaas und am St. Lucas Institute of Fine Arts in Gent, wo er 1977 den Master of Arts erwarb.
1979 zog er in die Vereinigten Staaten, um am Tamarind Institute in Albuquerque zu studieren, einem der weltweit führenden Zentren für Druckgrafik. Nach einer kurzen Rückkehr nach Belgien, wo er ein Lithografiestudio leitete und lehrte, ließ er sich 1986 dauerhaft in Santa Fe nieder und arbeitete dort als Künstler und Druckgrafiker.
Zwischen 2002 und 2008 betrieb er auch ein Atelier in Granada, Nicaragua, und pendelte regelmäßig zwischen Mittelamerika und den USA.
De Bruycker organisierte über 45 Einzelausstellungen in Europa und den USA (Santa Fe, San Diego, Denver, New York, Boston, Los Angeles, Scottsdale).
Auszeichnungen und Ehrungen:
• National Endowment for the Arts Visual Artist Fellowship Grant (1989)
• Printmaking Laureate für die Provinz Ostflandern (1982)
• Vlaamse Executieve Visual Artist Work Grant (1991)
ÖFFENTLICHE SAMMLUNGEN UND MUSEEN
Seine Arbeiten befinden sich in angesehenen öffentlichen Sammlungen und Museen:
• Flemish Community Government / Province of East Flanders, Belgien
• Ministry of Visual Arts, Brüssel, Belgien
• New Mexico Museum of Art, Santa Fe, USA
• Daum Museum of Contemporary Art, Missouri, USA
Die Präsenz in diesen Institutionen bestätigt seinen Status als museumwürdiger Künstler sowohl in Europa als auch in den USA.
AUKTIONEN UND PREISE
Höchster bekannter Auktionsergebnis:
• Werk „Divide I“, Mischtechnik, 30 × 24 Zoll (~76 × 61 cm), Bal Harbour Auction, USA, 2011
• Geschätzter Preis bis ca. €9.000
Formatvergleich:
• Divide I: 76 × 61 cm
• Sofie: 110 × 80 cm → größerer Format, stärkere visuelle Präsenz, höherer Sammlerwert
AKTUELLE SCHÄTZUNG
Unter Berücksichtigung von:
• internationaler Künstleranerkennung
• Präsenz in Museen und öffentlichen Sammlungen
• größerem Format und hoher Ausführung
• ausgezeichneter Zustand und präsentationsfertiger Rahmen
Die aktuelle Marktschätzung für „Sofie“ liegt bei 9.000 – 13.000 Euro.
ZUSAMMENFASSUNG
• Monumentales Mixed-Media-Werk auf Papier
• Expressive, reife industriell-architektonische Komposition
• Künstler mit bestätigter internationaler und musealer Präsenz
• Format größer als bisherige Auktionsergebnisse
• Ideal für repräsentative Innenräume und private Sammlungen
• Starker Sammler- und Investitionspotenzial
Dirk de Bruycker (1955–2015)
„Sofie”
Monumental mixed media work on paper | XXL-Format
⸻
BASISINFORMATIONEN
• Künstler: Dirk de Bruycker
• Titel: Sofie
• Jahr: ca. 1999
• Technik: Mischtechnik auf Papier (Kohle, Trockenpigment, Ölfarbe oder Öl-Resin-Farbe)
• Untergrund: schweres Künstlerpapier
• Abmessungen: 110 × 80 cm
• Zustand: sehr gut
• Signatur: auf der Rückseite
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WERKSBESCHREIBUNG
„Sofie” ist ein monumentales Werk von Dirk de Bruycker, einem der weltweit anerkanntesten zeitgenössischen belgischen Künstler, der international in Europa und den USA tätig war. Die Komposition zeigt ein industriell-architektonisches Wassermühlen-Motiv, ausdrucksstark, emotional und gestisch umgesetzt, wie es für seinen reifen Stil typisch ist.
Der Titel „Sofie” verweist wahrscheinlich auf eine persönliche Erinnerung – vielleicht eine enge Freundin, eine Muse oder einen symbolischen Ort, der für den Künstler bedeutend war. De Bruycker schrieb seinen Arbeiten häufig weibliche Namen oder Titel zu, die emotionale oder persönliche Verbindungen nahelegen und Erinnerung mit künstlerischem Ausdruck verbinden.
Die Arbeit balanciert zwischen Zeichnung und Malerei, verbindet dynamische Linienführung, Materialität und Farbspannung zu einer eigenständigen künstlerischen Aussage statt zu einer vorbereitenden Skizze.
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TECHNIK UND MEDIEN
Das Stück wird in Mischtechnik auf schwerem Künstlerpapier ausgeführt.
Zeichnungsschicht:
• Natur- und Druckkohle
• Trockenpigmente / weiche Pastelle
• Conté-Bleistift
• Bereiche manuell vermischt, um Geste und Dynamik zu verstärken
Malerschicht:
• Öl- oder Öl-Resin-Farbe
• Leinsamienöl als Bindemittel
• Balsam-Terpentin zum Verdünnen
• mögliche Zugabe natürlicher Harze (z. B. Damar)
• Intensive rote Akzente mit gelegentlicher Impasto-Struktur
• Pigmentdurchdringung auf der Rückseite bestätigt expressiven, unmittelbaren Schaffensprozess
⸻
Untergrund
Schweres Künstlerpapier, vermutlich mold-made oder semi-mold-made, möglicherweise Baumwollfaser.
• Cremefarbener Naturton
• Hochgradig saugfähig
• Reagiert lebhaft auf Malmedien
• Ermöglicht gestische Intensität und volle Farbsättigung
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FORMAT UND AUSSTELLUNG
Mit 110 × 80 cm fungiert das Werk als Statement-Wandstück und dominiert den visuellen Raum. Ideal geeignet für:
• moderne Wohnzimmer
• Executive Offices
• Hotel-Lobbys
• Premium-Restaurants
• repräsentative Räume
KÜNSTLER – BIOGRAPHIE UND BEDEUTUNG
Der Künstler wurde 1955 in Gent, Belgien, geboren und verstarb 2015 in Santa Fe, USA. Er studierte an der City Academy of Fine Arts in Sint-Niklaas und am St. Lucas Institute of Fine Arts in Gent (Master of Arts, 1977).
1979 zog er in die USA, um am Tamarind Institute in Albuquerque zu studieren – eines der weltweiten Spitzenzentren für Druckgrafik. Nach einer kurzen Rückkehr nach Belgien, wo er ein Lithografiestudio leitete und lehrte, ließ er sich 1986 dauerhaft in Santa Fe nieder und arbeitete dort als Maler und Druckgrafiker.
Zwischen 2002 und 2008 betrieb er auch ein Studio in Granada, Nicaragua, und reiste regelmäßig zwischen Mittelamerika und den USA.
De Bruycker hielt über 45 Einzelausstellungen in Europa und den USA, darunter Santa Fe, San Diego, Denver, New York, Boston, Los Angeles und Scottsdale.
Auszeichnungen und Ehrungen:
• National Endowment for the Arts Visual Artist Fellowship Grant (1989)
• Printmaking Laureate für die Provinz Ostflandern (1982)
• Vlaamse Executieve Visual Artist Work Grant (1991)
⸻
ÖFFENTLICHE SAMMLUNGEN UND MUSEEN
Seine Arbeiten befinden sich in angesehenen öffentlichen Sammlungen und Museen:
• Flemish Community Government / Province of East Flanders, Belgien
• Ministry of Visual Arts, Brüssel, Belgien
• New Mexico Museum of Art, Santa Fe, USA
• Daum Museum of Contemporary Art, Missouri, USA
Die Präsenz in diesen Institutionen bestätigt seinen Status als Museumskünstler sowohl in Europa als auch in den USA.
⸻
AUKTIONSREKORDS
Höchster bekannter Auktionsergebnis:
• „Divide I“, Mischtechnik, 30 × 24 Zoll (~76 × 61 cm), Bal Harbour Auction, USA, 2011
• Geschätzt bis ca. €9.000
Formatvergleich:
• Divide I: 76 × 61 cm
• Sofie: 110 × 80 cm → größerer Format, stärkere visuelle Präsenz, höherer Sammlerwert
⸻
DERZEITIGE SCHÄTZUNG
Unter Berücksichtigung von:
• internationaler Künstleranerkennung
• Präsenz in Museen und öffentlichen Sammlungen
• größerem Format und hoher Ausführung
• ausgezeichneter Zustand und bereit zur Ausstellung
Die aktuelle Marktschätzung für „Sofie“ liegt bei 9.000 – 13.000 Euro.
⸻
ZUSAMMENFASSUNG
• Monumentales Mixed-Media-Werk auf Papier
• Expressive, reife industriell-architektonische Komposition
• Künstler mit bestätigter internationaler und musealer Präsenz
• Format übertrifft bisherige Auktionsergebnisse
• Ideal für repräsentative Innenräume und private Sammlungen
• Starkes Sammler- und Investitionspotenzial

