Patricia Marini - Quiet Continuity





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Patricia Marinis Originales Ölgemälde auf Leinwand mit dem Titel Quiet Continuity (Porträt), 2026, 80 x 70 cm, handsigniert, in hervorragendem Zustand, direkt vom Künstler aus Österreich versandt.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Bitte geben Sie nur dann ein Gebot ab, wenn Sie die Absicht haben, den Kauf abzuschließen.
Nicht bezahlte Gebote verursachen Verzögerungen und verhindern anderen den Erwerb des Werks. Durch Ihr Gebot verpflichten Sie sich, ein einzigartiges, originales Kunstwerk zu kaufen. Vielen Dank, dass Sie die Zeit, das Material und die Pflege, die in dessen Entstehung geflossen sind, respektieren.
Direkt aus dem Atelier der Künstlerin!
Größe: 80 x 70 cm
Öl auf Leinwand.
Auf der Rückseite signiert und datiert. Echtheitszertifikat liegt bei.
BITTE BEACHTEN SIE: Die Leinwand wird gerollt in einem Rohr versendet, ungerahmt und ohne Keilrahmen.
Es kann Farbabweichungen zwischen den Fotos und dem Originalwerk geben, verursacht durch Licht, Monitor- und Kameraeinstellungen.
BITTE BEACHTEN SIE, dass ggf. weitere Kosten oder Gebühren wie Zölle/Importabgaben, Zollabfertigung und Abwicklung beim Versand Ihrer Position anfallen können, falls Sie außerhalb der EU sind.
Patricia Marini (geb. 1987, Rumänien) ist eine autodidaktische Malerin mit einer Grundlage in Kunstgeschichte, die sie in Transsilvanien studierte. Zunächst von der akademischen Seite der bildenden Künste angezogen, verbrachte sie mehrere Jahre in kreativen Branchen in Wien und London, bevor sie sich ganz der Malerei zuwandte.
Jetzt mit Wohnsitz in Budapest arbeitet Marini von einem Atelier im historischen Zentrum der Stadt aus, wo sie Ölgemälde schafft, die Figuration mit geometrischer Abstraktion verbinden. Ihre Kompositionen erforschen die Spannung zwischen emotionaler Tiefe und konstruierter Form, inspiriert von Picasso, Giorgio de Chirico und George Condo.
Ihre Arbeiten zentrieren sich oft auf hybride Figuren, mal mechanisch, mal zutiefst menschlich, und reflektieren Identität, Verbindung und Transformation. Neuere Gemälde gehen über futuristische Themen hinaus und wenden sich Intimität, Erinnerung und psychologischer Fragmentierung zu, während sie ihren charakteristischen strukturellen Ansatz beibehält.
In Sammlungen in ganz Europa und international ziehen Marinis Gemälde sowohl zeitgenössische Kunstsammler als auch Menschen an, die sich zu aufkommenden, emotional resonanten Stimmen hingezogen fühlen.
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Größe: 80 x 70 cm
Öl auf Leinwand.
Auf der Rückseite signiert und datiert. Echtheitszertifikat liegt bei.
BITTE BEACHTEN SIE: Die Leinwand wird gerollt in einem Rohr versendet, ungerahmt und ohne Keilrahmen.
Es kann Farbabweichungen zwischen den Fotos und dem Originalwerk geben, verursacht durch Licht, Monitor- und Kameraeinstellungen.
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Patricia Marini (geb. 1987, Rumänien) ist eine autodidaktische Malerin mit einer Grundlage in Kunstgeschichte, die sie in Transsilvanien studierte. Zunächst von der akademischen Seite der bildenden Künste angezogen, verbrachte sie mehrere Jahre in kreativen Branchen in Wien und London, bevor sie sich ganz der Malerei zuwandte.
Jetzt mit Wohnsitz in Budapest arbeitet Marini von einem Atelier im historischen Zentrum der Stadt aus, wo sie Ölgemälde schafft, die Figuration mit geometrischer Abstraktion verbinden. Ihre Kompositionen erforschen die Spannung zwischen emotionaler Tiefe und konstruierter Form, inspiriert von Picasso, Giorgio de Chirico und George Condo.
Ihre Arbeiten zentrieren sich oft auf hybride Figuren, mal mechanisch, mal zutiefst menschlich, und reflektieren Identität, Verbindung und Transformation. Neuere Gemälde gehen über futuristische Themen hinaus und wenden sich Intimität, Erinnerung und psychologischer Fragmentierung zu, während sie ihren charakteristischen strukturellen Ansatz beibehält.
In Sammlungen in ganz Europa und international ziehen Marinis Gemälde sowohl zeitgenössische Kunstsammler als auch Menschen an, die sich zu aufkommenden, emotional resonanten Stimmen hingezogen fühlen.

