Anton Kaestner - #358 - M - " Back to Spain ".

#358 - M - "Back to Spain".

Einzelstück, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylspray auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Gemälde ist keine Drucke. Es handelt sich um ein originales Werk, das in mehreren Farbschichten und/oder Sprühauftrag(en) gemalt wurde; der brillante, glänzende Effekt, der an eine Harzanwendung erinnert, ist einzigartig.

Abmessungen: 17,3" x 12,6" x 0,12" bzw. 44 x 32 x 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen in Qualitätsmarke des deutschen Aluminiumherstellers Nielsen, Referenz 34 (0,23" x 1,38" bzw. 0,6 x 3,5 cm) empfohlen und bei Versand gegen Aufpreis von 90 € erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Der Versand ist versichert.

Anton Kaestner ist ein schweizerischer Maler, Bildhauer und Autor mit Sitz in Paris. Seine Werke werden überall in Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahlmöglichkeiten unter www.antonkaestner.com.

Nächste Ausstellung – Lausanne Mai 2026.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich in der natürlichen Schönheit und kulturellen Fülle meines Heimatlandes auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Samen dafür legte, was schließlich zur Leidenschaft meines Lebens werden sollte.
Im Jahr 1993 begann ich privat zu malen und experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und später A3-Notizbüchern. Zunächst zog mich die nicht-figurative Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Im Laufe der Zeit, und obwohl ich mich als Atheisten betrachte, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, die mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheiten von Natur und Leben resonierten.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht unmittelbar.
Über drei Jahrzehnte hinweg verfolgte ich eine internationale Geschäftslaufbahn, die mich um die Welt führte – von den Vereinigten Staaten über Marokko, Belgien, durch ganz Asien bis Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und brachten eine Vielzahl kultureller Einflüsse mit sich. Wohin ich auch ging, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes auf.
Trotz des Schwerpunkts meiner Geschäftskarriere war Kunst immer Teil von mir, still in mir brodelnd. Fast dreißig Jahre lang wurde Malen zu einer Form stiller Meditation – eine Möglichkeit, mich von der Welt zu lösen und auf mein inneres Selbst zu fokussieren.
Ich habe stets große Zufriedenheit im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst habe ich immer gehofft, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu ermöglichen, ihnen einen Blick auf die Welt aus einer anderen Perspektive zu geben und über ihr eigenes Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, habe ich mich vollständig dem Malen verschrieben. Ich habe mein Atelier in Paris eingerichtet und begann, mich ganz meiner Kunst zu widmen. Bis Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Karriere, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit rasch an Anerkennung und fand in Privatsammlungen in ganz Europa Aufnahme, insbesondere in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Werdegang

Mein erstes Solo-Ausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, zeigte einen unverwechselbaren Ansatz in der Kunst, fernab traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite recycelten extrudierten Plexiglases, eine leichte, glatte, glänzende und manchmal zerbrechliche Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sehe. Ich habe während des Arbeitsprozesses kein visuelles Feedback oder Kontrolle – etwas, das ich begrüße. Ich lasse „Zufallsexperimente“ – alles ist erlaubt, um die Vernunft zu übergehen – den Verlauf, die Schichten und Spiegelungen zu leiten und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, sobald das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenlegungs- bzw. Fixierungsprozess der Fotografie korrespondiert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, verleihen jedem Werk jedoch eine „asketische“ Qualität: Ich bin zufrieden, wenn ich unverrückbare Notwendigkeiten erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir in Stille und Licht innehalten.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder „Emotion“ noch „theoretische Konzeption“, sondern das Erleben des Seins. Weder „schneller Konsum“ noch „Intellektualisierung / intellektueller Besitz“, sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erkundung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten, meine Kunst ist eine Suche nach dem "Leben im Herzen des Lebens", dem französischen SF-Meister Alain Damasio würde sagen: le vif.
Während meine Arbeiten manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Bleiglasfenstern hervorrufen, bleiben sie doch nahezu völlig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas der Malerei eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erkennen kann, bei jedem neuen Betrachter anders. Jedes Werk dient wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Wechselspiel von Licht, Farbe und Textur, auch die fehlenden Teile, erfordert vor allem Empathie. Hoffentlich wird der Dialog zwischen „Details im Nahbereich“ und „Abstand für das Ganze“ die Betrachter zu ihren eigenen introspektiven Reisen anregen.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte demütig bleiben vor dem, was erreicht werden kann. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortwährenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jede neue Kreation ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu treibt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Für mich ist Malen eine tägliche Handwerkskunst, eine Erkundung, eine Art, bedeutungsvolle Gespräche zu entfachen.
Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis multipliziert die Leidenschaft fürs Sehen."

Anton Kaestner