Anton Kaestner - #318 - L - " Phenomenon #3 ".

#318 - L - " Phenomenon #3 ".
Eine Unikate, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylspritz auf Plexiglasplatte aus 3 mm.
Dieses Gemälde ist kein Druck. Es handelt sich um ein originales, gemaltes Werk, dessen glänzendes Finish, das der Anwendung eines Harzes nahekommt, einzigartig ist.
Nehmen Sie sich Zeit, die Details zu betrachten.

Abmessungen: Zoll 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird ungerahmt geliefert.
Rahmen von hoher Qualität der deutschen Marke Nielsen aus Aluminium, Referenz Noir Mat (Zoll 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) empfohlen und bei Versand gegen zusätzlichen Betrag von 120 € erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Der Versand ist versichert.

Anton Kaestner ist ein Schweizer Maler, Bildhauer und Autor mit Wohnsitz in Paris. Seine Werke werden europaweit, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Ausstellung – Lausanne, Mai 2026.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich von der natürlichen Schönheit und dem kulturellen Reichtum meiner Heimat umgeben auf. Kreativität war in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Samen für das legte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in Notizheften im DinA4- und später DinA3-Format. Zunächst zog mich die nicht-figurative Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Im Laufe der Zeit entwickelte ich, obwohl ich mich selbst als Atheisten betrachte, auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheiten von Natur und Leben in Resonanz stehen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort da.
Über drei Jahrzehnte hinweg verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich rund um die Welt führte, von den Vereinigten Staaten über Marokko, Belgien, durch ganz Asien bis nach Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und brachten eine Vielzahl kultureller Einflüsse mit sich. Wohin ich auch ging, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes in mich auf.
Trotz des Fokus auf meine Geschäftskarriere war Kunst immer Teil von mir, still in mir brodelnd. Fast dreißig Jahre lang wurde Malerei zu einer Form stiller Meditation – eine Möglichkeit, aus der Welt auszubrechen und sich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe immer große Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst hoffe ich, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu ermöglichen, die Möglichkeit zu geben, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über ihr eigenes Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftsarbeit, widmete ich mich dem Malen vollständig. Ich gründete mein Atelier in Paris und widmete mich von da an ganz meiner Kunst. Gegen Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn, und zu meiner Überraschung erlangte meine Arbeit rasch Anerkennung und fand in Privat­kollektionen in ganz Europa ein Zuhause, insbesondere in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, präsentierte einen eigenständigen Kunstansatz, abseits traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas – eine leichte, glatte, glänzende und gelegentlich fragile Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sehe. Ich habe kein visuelles Feedback oder Kontrolle während des Prozesses – etwas, das ich begrüße. Erlaubt mir „zufällige Experimente“ – alles geht, um die Vernunft zu überlisteten – die Ergebnisse, die Schichten und Spiegelwirkungen zu lenken, die ich schaffe, und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der an den Offenbarungs-/Fixierungsprozess der Fotografie erinnert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, verleihen jedem Werk jedoch eine „asketische“ Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich irreduzible Notwendigkeiten erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und im Licht stehen.
Ich halte meinen Ansatz absichtlich einfach. Weder „Emotion“ noch „theoretische Konzeption“, sondern Erfahrung des Seins. Weder „schneller Konsum“ noch „Intellektualisierung/ intellektuelles Besitzergreifung“, sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten. Meine Kunst ist eine Suche nach dem „Leben im Herzen des Lebens“, dem französischen SF-Meister Alain Damasio zufolge das "le vif".
Obwohl meine Arbeit manchmal Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas zu rufen scheint, bleibt sie fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, durch die man die eigene Silhouette erkennen kann – bei jedem neuen Betrachter verschieden. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Spiel von Licht, Farbe und Textur, auch der fehlenden Teile, erfordert nur Empathie. Hoffentlich wird das Spiel zwischen „Details für Nahsicht“ und „Distanz für das Ganze“ die Betrachter zu einer eigenen introspektiven Reise anregen.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte dem, was erreicht werden kann, gegenüber bescheiden bleiben. Einfach gesagt finde ich Zufriedenheit im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jede neue Kreation ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu drängt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malerei ist für mich ein alltägliches Handwerk, eine Entdeckungsreise, eine Art, bedeutungsvolle Gespräche zu entfachen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Das tägliche Üben multipliziert die Leidenschaft für das Sehen."

Anton Kaestner