Santicri - Fucking World






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Fucking World, eine Skulptur aus Harz aus Italien, 2020, Maße 37 cm hoch x 12 cm breit x 12 cm tief, handsigniert, limitierte Auflage von 100 Exemplaren, in gutem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört 2022 die Ausstellung seiner Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er bei der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri-artist
Technik: RESINA und Marmorpulver
Maße: H37 x L12 x T12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat – handsigniert
Edition: gold 100ex
Die Skulptur ist eine Kombination aus Symbolismus und Ironie, sie fesselt die Aufmerksamkeit des Betrachters und regt ihn zum Nachdenken über verschiedene Bedeutungsebenen an.
Zunächst ist die Geste der erhobenen Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universal als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, eine mutige Art, eine klare und unmissbare Botschaft zu senden. Hier wird diese Geste dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst trägt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt, wie sie ist, suggeriert. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem Planeten Erde, der auf dem Mittelfinger ruht, verleiht eine weitere Bedeutungsebene. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und sozio-politischen Spannungen verstanden werden, die wir erleben, oder als Alarmruf über die Fragilität unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle der Verantwortung und Macht, fast als wolle der Künstler sagen, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur einen Anstoß zur Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, mit denen wir konfrontiert sind, und unsere Rolle bei der Gestaltung derselben. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Debatten auslösen kann, genau wie viele zeitgenössische Kunstwerke dies zu tun versuchen.
Die Seriennummer könnte von der in der Abbildung abweichen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Werdegang, der von Studien des Geometers und der Architektur geprägt war und ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf unter Sammlern von Street Art-, Pop Art-, Contemporary Art-Gemälden und Skulpturen nicht fehlen.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren. Ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Art, das zu sehen, was mich umgibt, und ich verarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: wirkungsvoll und einprägsam."
Der Verkäufer stellt sich vor
Übersetzt mit Google ÜbersetzerSanticri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört 2022 die Ausstellung seiner Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er bei der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri-artist
Technik: RESINA und Marmorpulver
Maße: H37 x L12 x T12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat – handsigniert
Edition: gold 100ex
Die Skulptur ist eine Kombination aus Symbolismus und Ironie, sie fesselt die Aufmerksamkeit des Betrachters und regt ihn zum Nachdenken über verschiedene Bedeutungsebenen an.
Zunächst ist die Geste der erhobenen Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universal als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, eine mutige Art, eine klare und unmissbare Botschaft zu senden. Hier wird diese Geste dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst trägt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt, wie sie ist, suggeriert. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem Planeten Erde, der auf dem Mittelfinger ruht, verleiht eine weitere Bedeutungsebene. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und sozio-politischen Spannungen verstanden werden, die wir erleben, oder als Alarmruf über die Fragilität unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle der Verantwortung und Macht, fast als wolle der Künstler sagen, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur einen Anstoß zur Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, mit denen wir konfrontiert sind, und unsere Rolle bei der Gestaltung derselben. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Debatten auslösen kann, genau wie viele zeitgenössische Kunstwerke dies zu tun versuchen.
Die Seriennummer könnte von der in der Abbildung abweichen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Werdegang, der von Studien des Geometers und der Architektur geprägt war und ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf unter Sammlern von Street Art-, Pop Art-, Contemporary Art-Gemälden und Skulpturen nicht fehlen.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren. Ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Art, das zu sehen, was mich umgibt, und ich verarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: wirkungsvoll und einprägsam."
