Maria - 6D Liquid Relief in Motion and Light

Eine eindrucksvolle und immersive, einzigartige Kunstarbeit, die traditionelle Grenzen der Malerei überschreitet und in eine neue Dimension der Wahrnehmung vordringt.
„Quantum Genesis – 6D Mirror of Light, Depth and Infinite Perception“ ist als zweilagige Schöpfung konzipiert: eine am Leinwand verankert durch intensive Acrylpigmente, eine weitere schwebend in einer transparenten Acryl-Plexiglas-Struktur, veredelt mit hochglänzendem Harz.
Dies resultiert in eine kraftvolle Zwei-in-eins-Komposition, bei der das Kunstwerk je nach Blickwinkel, Licht und Betrachterinteraktion unterschiedliche visuelle Narrative offenbart.
Das Werk operiert in dem, was man als fünf Wahrnehmungsdimensionen bezeichnen könnte:
Material, Licht, Tiefe, Reflektion und Bewegung.
Der integrierte Spiegel-Effekt erfasst subtil die umliegende Umgebung und sogar den Betrachter selbst, verwandelt den Beobachter in einen Teil des Kunstwerks und schafft so einen seltenen emotionalen und visuellen Dialog zwischen dem Werk und seinem Sammler.
Die zentrale chromatische Spannung – tiefes, lebhaftes Blau im Kontrast zu warmen Gold- und erdigen Tönen – evoziert sowohl Ruhe als auch explosive Energie und verleiht dem Kunstwerk eine zeitlose und fast surreale Präsenz.
Jedes Detail wurde sorgfältig entwickelt, um ein Gleichgewicht zwischen fließender Bewegung und kontrollierter Struktur zu schaffen, wodurch eine Komposition entsteht, die lebendig, sich entwickelnd und zutiefst zeitgenössisch wirkt.
Dies ist nicht nur eine Malerei.
Es ist eine Erfahrung.
Ein visuelles Phänomen.
Eine Aussage eines Sammlers.
Technik & Materialien
Hochintensive Acrylpigmente
Skulpturale Textur (Reliearbeit)
Mehrschichtige Anwendung
Glänzende Kristallgel bzw. harzähnliche Oberfläche
Lichtreaktive Oberfläche
Abmessungen
Format: 50 x 50 cm
Untergrund: Spannrahmen-Leinwand
Erweiterter Tiefeneffekt (6D-Wahrnehmung)
Schlüsselmerkmale
Einzigartige Kunst – Unikat
Starker 3D / 6D-Relieffeffekt
Hochglänzende, reflektierende Oberfläche
Dynamische visuelle Bewegung abhängig vom Licht
Zeitgenössisches, eindrucksvolles Design
Ideal für moderne Innenräume und Kunstsammlungen
Authentizität & Lebenslange Garantie
Ganzheitliches Echtheitszertifikat
Signiertes Kunstwerk
Lebenslange Garantie auf Materialien, Struktur und Farbstabilität
Professionelle Oberflächenfinishes für langanhaltende Haltbarkeit
Zusätzliche Informationen
Verkauft ohne Mindestpreis
Premium-Materialien verwendet
Sorgfältig geschützt und verarbeitet
Bereit zum Aufhängen
Magische Merkmale: zweifache oder mehrfach Orientierung der Ausleuchtung möglich. Zusätzliche Wandhalterungsoptionen können ergänzt werden. Die Front-Signatur nach Zahlung anpassbar. Der Sammler kann Signaturplatzierung, Ausrichtung und dominierende Farbwahrnehmung über die Catawiki-Nachrichten wählen.
Über die Künstlerin
Maria Ruisi, in Riga geboren 1983, ist Ärztin, Forscherin und Künstlerin, deren Werk tief in einer lebenslangen Erforschung von Textur und Materialausdruck verwurzelt ist. Von klein auf entwickelte sie eine einzigartige Sensibilität für Oberflächen, Strukturen und die stille Sprache der Materie.
Mit einem Hintergrund in Designingenieurwesen und Innenarchitektur überbrückt ihre künstlerische Vision Wissenschaft, Raum und Emotion. Ihr Werk ist nicht einfach visuell – es ist erlebbar, haptisch und immersiv. Jedes Stück spiegelt jahrelange Forschung, Intuition und Verfeinerung wider.
Ihr künstlerischer Ansatz wird von einem ständigen Bestreben getragen: ein breites Spektrum an Techniken zu erforschen und zu beherrschen, einschließlich der komplexesten und anspruchsvollsten, und diese durch eine zeitgenössische und verfeinerte Ästhetik zu erheben. Sie erweitert kontinuierlich die Grenzen zwischen Kunst, Design und Innovation.
Die Kreationen von Maria Ruisi sind darauf ausgelegt, die Zeit zu transzendieren. Jedes Kunstwerk wird mit der Absicht entwickelt, Haltbarkeit, Vermächtnis und Weitergabe zu gewährleisten. Ihre Vision ist zutiefst historisch – Werke zu schaffen, die Bestand haben, widerhallen und an kommende Generationen als sinnvolle und bleibende Kunstwerke weitergegeben werden.
Ihre Arbeit steht am Schnittpunkt von Disziplin und Freiheit, wo Technik zu Emotion wird und Material Erinnerung bedeutet.
Dieses Werk, direkt im Atelier der Künstlerin geschaffen, wird als Soloausstellung präsentiert. Es fügt sich nahtlos in aktuelle zeitgenössische künstlerische Praktiken ein und kann in den Auswahlen „Inspire Me“, „The Best“, „Direct from the Studio“, „Solo Shows“ und „Current Trends: Up-and-Coming Artists“ vorgestellt werden.