Szilard Banyi - Pietá

Name: - Szilard Banyi, ungarisch, geboren in Rumänien und lebt in Deutschland seit 2021
Titel des Werks;Technik- Ölfarben und Kohle auf Papier
Abmessungen: 90x70cm
Signatur: ja, in der linken Ecke
Drucke: Nicht verfügbar
Provenienz: Nein
Zustand: Neu
Versand: Gerollt
Jahr: März 2026

Hallo zusammen! Schön, hier zu sein. Hoffentlich könnt ihr meine Arbeiten als Teil von mir sehen.
Meine Geschichte beginnt, als ich ein kleines Kind war; in meiner Familie gab es viele Probleme, es ging mir nicht besonders gut, aber ich fand mich in der Kunst wieder. Das erste Mal, dass ich mich zur Kunst hingezogen fühlte, war, als ich meinen älteren Bruder zeichnen sah. Ich war neugierig, aufmerksam, ich mochte es...
nach einer Weile begann ich eine Kunstschule in Rumänien zu besuchen, wo ich abschloss.
Wir hatten jedes Jahr Olympiaden, ich wurde immer zuerst zur Teilnahme ausgewählt.
Ich hatte nicht viele Ausstellungen wegen des Geldes; die Situation war nicht sehr gut, wie ich bereits erwähnt habe. Aber irgendwann, während der Schulzeit, stieß ich auf einen Verein, der jungen Menschen in Schwierigkeiten hilft. Dort begegnete ich Prinz Charles, im Jahr 2017, er kooperierte mit diesem Verein in Rumänien. Er lud mich nach London ein, mich und einige junge Leute, zu einem Festival, wo ich ihm auch ein Gemälde als Geschenk anfertigte. Es war eine erstaunliche Erfahrung! Ich hatte die Gelegenheit, London zu besuchen und auch so einen sanften und ruhigen Mann kennenzulernen. Also hoffe ich, dass ihr mich vor allem kennengelernt habt. Meine Werke zeigen Menschen, Natur, in einem zeitgenössischen Stil.

Pietà

- Das Gemälde ist mit Ölfarben und Kohle auf starkem Papier gefertigt. Ich ließ mich von einer sehr berühmten Skulptur inspirieren, geschaffen von Ippolito Scalza im Jahr 1579, unter demselben Namen.

Außerdem ist das Gemälde eine persönliche Neuinterpretation der zeitlosen Pietà, angegangen durch eine zeitgenössische visuelle Sprache, die Struktur und Auflösung ausbalanciert. Die Figuren tauchen aus einer zurückhaltenden, fast zerbrechlichen Farbpalette hervor, in der gedämpfte Grautöne und Erdtöne ein Gefühl von Stille und aufgehobenem Zeitraum hervorrufen.

Anstatt anatomische Perfektion anzustreben, konzentrierte ich mich auf emotionale Gewichtung — die stille Spannung zwischen Gegenwart und Abwesenheit, zwischen dem physischen Körper und seinem verblassenden Abdruck. Die Komposition ist absichtlich teilweise unbearbeitet belassen, damit der Betrachter den Raum des Gemäldes betreten und ihn durch seine eigene Wahrnehmung vervollständigen kann.

Subtile rote Gesten durchbrechen die ruhige Fläche und wirken sowohl symbolisch als auch visuell als Puls — eine Spur von Leben, Opfer und Erinnerung. Diese Akzente sind nicht beschreibend, sondern evokativ, guiding das Auge, ohne Sinn zu diktieren.

Der Pinselstrich wechselt zwischen kontrollierten Passagen und rohen, freiliegenden Spuren, wodurch der Prozess selbst als Teil des Endbildes sichtbar wird. So existiert das Gemälde zwischen Konstruktion und Erosion und spiegelt die Zerbrechlichkeit des Subjekts wider, das es repräsentiert.

Dieses Werk ist keine Reproduktion eines klassischen Bildes, sondern eine Meditation darüber — eine Reflexion über Verlust, Zärtlichkeit und das beständige menschliche Bedürfnis, zu festhalten und loszulassen.