Erminando Aliaj - Tra forma e luce

Zwischen Form und Licht ist ein fotografisches Projekt, das die primäre Beziehung zwischen Materie, Raum und Beleuchtung untersucht.
Die Architektur wird nicht als einfache funktionale Struktur verstanden, sondern als stiller Körper, der durch das Licht Gestalt annimmt.
Die Fotografie wird zu einem Instrument des Subtraktionsprozesses: Es eliminiert Überflüssiges, um sich auf Volumen, Flächen und wesentliche Geometrien zu konzentrieren.
Das Licht, natürlich oder künstlich, ist kein beschreibendes Element, sondern konstruktiv; es formt die Formen, enthüllt ihre Spannungen, definiert ihre Grenzen neu.
Die fotografierten Räume wirken schwebend, einer konkreten zeitlichen Dimension beraubt.
Das Fehlen menschlicher Figuren verstärkt eine contemplative, fast metaphysische Wahrnehmung, in der Architektur zur autonomen Gegenwart wird, die im Blick des Betrachters dialogfähig ist.
Zwischen Form und Licht siedelt sich ein Grenzgebiet zwischen Architekturfotografie und künstlerischer Forschung an, wo das Bild nicht dokumentiert, sondern interpretiert.
Es ist eine Untersuchung darüber, wie Licht den Raum transformiert und zugleich wie der Raum das Licht zurückgibt.
Für den Druck:
- Technik Fotobearbeitung + KI + Photoshop
- Hochauflösender Fotodruck.
- Fine Art Druck mit pigmentierten Tinten Mediajet Litho White
- Signatur auf dem Rest + signiertes Echtheitszertifikat
- Neue Konditionen (Druck von einem Fine-Art-Drucklabor hergestellt)
- Versand per Kurier (DHL – UPS – TNT) in 3 Werktagen

Zum Künstler:
Ich bin Erminando Aliaj, Künstler und Fotograf mit Wohnsitz in Brescia. Meine Leidenschaft für die Fotografie ist im Laufe der Jahre gewachsen und bildet das Herz meines künstlerischen und beruflichen Wunsches. Durch meine Arbeit erkunde ich Themen wie Identität, Vielfalt und menschliche Verbindungen und versuche, Geschichten zu erzählen, die über das Sichtbare hinausgehen, um Emotionen und Reflexionen hervorzurufen.

Meine fotografische Forschung hat mich dazu gebracht, nach Südamerika, Südostasien und vielen anderen Teilen der Welt zu reisen, Orte und Menschen zu dokumentieren, mit dem Ziel, über Bilder einen universellen Dialog zu schaffen. Es gefällt mir, mit Settings zu arbeiten, die den urbanen Kontext übersteigen, wobei ich symbolische Szenerien bevorzuge, die das Verhältnis zwischen Körper, Raum und Erzählung betonen.

Ich habe meine Arbeiten in zahlreichen Ausstellungen, sowohl Einzelausstellungen als auch Gruppenausstellungen, im In- und Ausland präsentiert.
Meine Fotografien wurden in Magazinen wie Vanity Fair, Glamour, Cosmopolitan, Elle Spain, Corriere della Sera, Repubblica und anderen veröffentlicht.
Ich habe Porträts zahlreicher bekannter Künstler aufgenommen, darunter Stefano Bollani, Marie Agnes Gillot, Fatima Robinson, Irene Grandi, Bob Sinclar, Ermal Meta, Colapesce und viele andere.