IABO (1980) - Porca Mis€ria (Blue version)

Herkunft IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Die Werke werden von Hand mit Mischtechnik auf Leinwand gefertigt.
Gesamtabmessungen 60x80x3,5 cm
handschriftlich vom Künstler auf der Rückseite mit Echtheitszertifikat signiert

-Objekt für Sammler
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Auf den ersten Blick lässt sich Iabo (Napoli, 1980) von der Pop Art der Achtzigerjahre inspirieren. Er untersucht die Linie und studiert ihre Form. Und macht sie zu einer echten Obsession, verfolgt eine konstante Suche nach mechanischer Perfektion – aber handwerklich umgesetzt. In Iabo ist die Grenze zwischen Mensch und Maschine äußerst dünn. Seine Realisierungen sind technisch perfekt. Eine Besessenheit, die ihn dazu geführt hat, eine sehr persönliche Sprache zu experimentieren und zu konfigurieren. Teils abgeleitet aus Street-Art-Erfahrungen, teils aus einem tief verwurzelten Sinn für Maß, der sich in all seinen Arbeiten zeigt. Sein malerischer Zyklus lässt sich auf einige Stränge zurückführen, wiederkehrende Leitmotive. Ob es sich um anthropomorphische Profile oder Briefkästen handelt, um ruhmreiche Marken oder gewöhnliche Motive – ganz gleich. Alles wird durch Iabos Linse gefiltert, die es markiert und in eine ganz bestimmte Marke einordnet: seine eigene.

Eine Vergangenheit als Writer, eine chamäleonartige Persönlichkeit, ein starkes Ethos. Viele Selektionen, die aus der allgemeinen Vorstellung genommen werden und immer weiter auf den Kern reduziert werden. Und mit Eleganz versehen. Man könnte sagen: „less is more“. Und genau das ist es. Die Wiedererkennung geht im minimalistischen Ansatz nicht verloren, sondern kommt in wenigen, essenziellen Strichen zum Ausdruck, die den Betrachter niemals verwirren. Das ironische Spiel der Kombinationen, der leicht gedämpfte Farbbereich, die einheitliche Farbe, die Abstufung der Nuancen, der entschlossene Strich. Keine Tricks, vielmehr ein aufregendes Spiel am Rand des radikalsten Zynismus.
Ungewöhnliche Gegenüberstellungen zwischen Imaginärem und Signifikantem, die scheinbar getrennt erscheinen, aber immer dazu dienen, eine positive Botschaft zu transportieren. Politisch korrekt. Nie zugunsten einer Ästhetik.
Iabos Arbeiten sind höchst aktuell, hilfreich dabei, einen historischen Moment statt eines gemeinsamen Gefühls zu identifizieren. Seine Figuren kommunizieren, suchen Lösungen, überbrücken Distanzen, verweben Beziehungen und lösen Reaktionen aus.
Eine Arbeit des Ent- und Wiederaufbaus in stetiger Abfolge. Drinnen und Draußen auf der Leinwand. Man beginnt mit einem Thema, aus dem sich unzählige Ausprägungen ableiten. Ob es nun die Parklinien betrifft oder ein Mehrfachkonsumgut, der Lebenszyklus des Werks bleibt stets unverfälscht und deflationsunbeeindruckt.
Der Konsumismus lebt in einem hypothetischen, erkennbaren, nicht-real existierenden Universum. In einem wiederholbaren Format, moralisch ethisch und personalisierbar. Absolut vielseitig, ästhetisch perfekt. Einfach, sauber, nutzbar. Seine malerische Produktion neigt zunehmend dazu, Plexiglas als Material der Spitzenklasse zu verwenden, um die Botschaft zur Reinheit der Gestaltungslinien noch stärker zu betonen.
Iabo kennt sicherlich den Wert von Viral Marketing. Seine Arbeiten erreichen Flächen von über fünf Metern, und überwinden die Grenze zwischen Realem und Imaginärem, zwischen Mensch und Superheld.
Wenn in der Kunst alles möglich ist, übertrifft im Universum von Iabo die Realität die Fantasie. Trotz des populären, ikonischen, poppigen Imaginären ist dies kein Stil für jedermann. Seine Ausarbeitungen sind ästund und auf eine elitäre Gruppe von Sammlern zugeschnitten, die den primären Sinn dahinter erkennen: jenseits von Ästhetik, Symmetrie und Harmonie.
Als Grundlage seiner Konstrukte steht eine feste Anklage gegen kulturelle Vereinfachung. Provokation, Direktheit, der impulsive Charakter bilden eine gut durchdachte, intelligente, gebildete Poetik mit sicherem Treffer. Demokratisierung, Offenheit, Originalität kennzeichnen ihn als Künstler/Intellektuellen, der Kind des Zeitgeists ist. Ein unverrückbares Engagement, das der Grundzug jeder Schöpfung bildet.
Obwohl er noch sehr jung ist, gelingt es Iabo auf natürliche Weise und mit äußerster Einfachheit, brennende Themen zu behandeln und Konflikte, die unsere Gesellschaft belasten (leider nur auf der Leinwand) zu lösen.

Michele Luca Nero (Quelle Artibune)

IABO gehört zu derselben Street-Art-Bewegung wie: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, JonOne, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."