IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)

Herkunft IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Die Werke werden von Hand mit Mischtechnik auf Leinwand realisiert.
Gesamtmaße 60x80x3,5 cm
handsigniert vom Künstler auf der Rückseite mit Echtheitszertifikat

- Sammlungsobjekt
- Schneller Versand mit UPS

Auf den ersten Blick lässt sich Iabo (Neapel, 1980) von der Pop Art der Achtzigerjahre inspirieren. Er forscht die Linie aus und studiert deren Form. Und macht sie zu einer echten Besessenheit, verfolgt eine konstante Suche nach mechanischer Perfektion – aber handwerklich umgesetzt. In Iabo ist die Grenze zwischen Mensch und Maschine sehr dünn. Seine Arbeiten sind technisch perfekt. Ein Zwang, der ihn dazu gebracht hat, zu experimentieren und eine sehr persönliche Sprache zu konfigurieren. Teils Ableitung aus Street-Art-Erfahrungen, teils aus einem tief verwurzelten Sinn für Maß, der in allen seinen Arbeiten hervorgeht. Sein malerischer Zyklus lässt sich auf einige Linien zurückführen, wiederkehrende Leitmotive. Ob es sich um Anthropomorfenprofile oder Briefkästen handelt, um prestigeträchtige Marken oder populäre Motive – egal. Alles wird durch Iabo hindurch gefiltert, der sie kennzeichnet und in eine ganz bestimmte Marke einordnet: seine.

Eine Vergangenheit als Writer, eine chamäleonartige Persönlichkeit, ein starker Ethik-Sinn. Viele Auswahlprozesse, die auf die allgemeine Vorstellung angewendet wurden, immer stärker auf das Kernelement reduziert. Und mit Eleganz versehen. Man könnte sagen „less is more“. Und genau das ist es. Die Wiedererkennung geht im minimalistischen Ansatz nicht verloren, sondern wird durch wenige wesentliche Züge hervorgehoben, die den Betrachter nie verwirren. Das ironische Spiel der Kombinationen, die leicht getönte Farbpalette, die gleichmäßige Farbe, der teintliche Nuancenverlauf, der entschiedene Strich. Keine Kunstgriffe, sondern ein spannendes Spiel, das am Rand des radikalsten Zynismus operiert.
Ungewöhnliche Gegenüberstellungen zwischen Imaginations- und Signifikanten, scheinbar getrennt, aber immer funktional, um eine positive Botschaft zu vermitteln. Politisch korrekt. Nie zugunsten der Ästhetik.
Die Arbeiten von Iabo sind hyperaktuell, sinnvoll, um einen historischen Moment statt eines gemeinsamen Gefühls zu identifizieren. Seine Figuren kommunizieren, suchen Lösungen, überbrücken Entfernungen, verweben Beziehungen und setzen Reaktionen in Bewegung.
Eine fortlaufende Arbeit von Dekonstruktion und Rekonstruktion. Außen und innen auf der Leinwand. Man beginnt mit einem Thema und es entwickeln sich unendliche Variationen. Ob es um die Linienführung einer Parkfläche geht oder um ein multisektorales Konsumgut, der Lebenszyklus des Werks bleibt immer unersetzlich und deflationiert.
Der Konsum geht in einer hypothetischen, erkennbaren und nicht realen Universum auf. In einem wiederholbaren Format, moralisch ethisch und personalisierbar. Absolut vielseitig, ästhetisch perfekt. Einfach, sauber, nutzbar. Seine malerische Produktion neigt zunehmend dazu, Plexiglas als herausragendes Material zu nutzen, um die Aussage über die Reinigung der Linienführung der Kompositionen noch stärker zu betonen.
Iabo kennt sicherlich den Wert von Viral Marketing. Seine Arbeiten erreichen Flächen von über fünf Metern, überwinden die Grenze zwischen Realem und Vorstellbarem, zwischen Mensch und Superheld.
Wenn in der Kunst alles möglich ist, übertrifft im Universum von Iabo die Realität die Fantasie. Trotz des populären, ikonischen, popartigen Vorstellungsbildes ist dies kein Stil für jedermann. Seine Ausarbeitungen sind extrem raffiniert und für eine Elite von Kennern gedacht, die ihren Sinn jenseits von Ästhetik, Symmetrie und Gesamtharmonie erfassen.
Grundlage seiner Konstrukte ist eine feste Anklage gegen kulturelle Standardisierung. Provokation, Unmittelbarkeit, der augenblickliche Charakter unterlegen einer wohlüberlegten, intelligenten, gebildeten Poetik mit sicherem Treffer. Demokratisierung, Geradherzigkeit und Originalität kennzeichnen ihn als Künstler/Intellektuellen, Kind seiner Zeit. Ein unabdingbares Engagement als Basis jeder Schöpfung.
Obwohl noch jung, gelingt Iabo es ganz natürlich und mit größter Einfachheit, heiße Themen zu behandeln und auf der Leinwand – leider nur dort – existenzielle Konflikte zu lösen, die unsere Gesellschaft plagen.

Michele Luca Nero (Quelle: Artibune)

IABO gehört derselben Street-Art-Bewegung an wie: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.