Manuel Pinazo (1956) - Yuxtaposición del color

Künstler: Manuel Pinazo
1956 Valencia
Dieses Werk ist mit Mischtechnik auf Leinwand gemalt, die an Karton geklebt ist
Maß 40 x 30 cm.
Es wird mit einem Echtheitszertifikat des Künstlers geliefert

• Artes y Oficios. Escuela de Eduardo Merello (A.H.V.) angeschlossen an die Escuela de Artes y Oficios de Valencia (5 Jahre)
• Meisterkurs in Schmiedekunst aus Eisen

AUSSTELLUNGEN UND ARBEITEN

• 1991.- Malerei- und Skulpturenausstellung im Rathaus von Burjassot, Eröffnung des Raums.
• 1992.- Skulpturenausstellung im Palacio Gravina in Alicante, zusammen mit J. G. H. mit dem Titel „Luz y forma en el hierro“
• 1992.- Ausstellung im PG ART-Saal von Gandía
• 1992.- Ausstellung und Erwerb durch die Gemeinde Font d’en Carros einer Serie von 25 Skulpturen aus Eisen
• 1993.- Malerei-Ausstellung mit J.G.H. in der Galerie María Caballero in Castellón
• 1993.- Ausstellung in der Galerie Luisa Torres in Valencia
• 1993.- INTERARTE-Messe von Valencia mit der Galerie Luisa Torres
• 1993.- Ausstellung in der Galerie Villanueva in Madrid
• 1994.- Ausstellung in der Galerie Cartel in Granada
• 1994.- Ausstellung in der Galerie Vértice in Sagunto
• 1994.- Ausstellung in der Galerie Tretze in Castellón
• 1994.- INTERARTE-Messe von Valencia mit der Galerie Luisa Torres
• 1995.- Ausstellung in der Galerie Seiquer in Madrid
• 1995.- Ausstellung in Manolo Cruzado in Castellón
• 1995.- Ausstellung in Diagonal Art in Barcelona
• 1995.- INTERARTE-Messe von Valencia mit der Galerie Luisa Torres
• 1995.- Ausstellung in IBERICO 2MIL in Barcelona
• 1996.- PLURAL ART Galerie Luisa Torres in Torre Pacheco, Murcia
• 1996.- Ausstellung in der Rosalía Sender-Buchhandlung in Valencia
• 1996.- Ausstellung in der Galerie Vértice in Sagunto
• 1996.- Kollektivausstellung in den Atarazanas von Barcelona
• 1996.- INTERARTE-Messe von Valencia mit der Galerie Vértice
• 1997.- Ausstellung Galerie Der Reiter in Valencia
• 1997.- Ausstellung Galerie Seiquer in Madrid
• 1998.- Ausstellung bei Crapanzano Art in Mailand
• 1998.- Ausstellung im PG ART von Gandía
• 1998.- Ausstellung in der Galerie Vértice in Sagunto
• 1999.- INTERARTE-Messe von Valencia, Galerie Vértice
• 1999.- Mitarbeit Galerie Cartel in Granada
• 2015.- Ausstellung mit der Fundación Hispano Rusa - Vía Vitalis in Moskau
• 2020.- Kunstmesse Cont. in Marbella mit der Galerie OCCO ART
• Galerie Saatchi London Werk online ausgestellt
• 2021.- Ausstellung in der Novella Art Gallery Sagunto
• 2021,- Online-Ausstellung in der 1819 Art Gallery (virtuell)
• 2022.- Ausstellung Centro Civico Sagunto

DIE EXPANDIERTE GEOMETRIE
Von Pedro Alberto Cruz

Die abstrakte Sprache, in der sich die gesamte Produktion von Manuel Pinazo entfaltet, ist eine direkte Folge der Neuinterpretation, die der geometrische Realismus in der Nachmoderne erfuhr, sowie der Ausdehnung, die die Malerei jenseits ihrer traditionellen Grenzen erfährt. Das erste markante Element seiner Malerei ist die Einführung des Irrtums, der „Unvollkommenheit“ in der Übersetzung bestimmter geometrischer Muster, die seit den Avantgarden eine lange Tradition haben. Pinazos Werk wiederholt kompositorische Modelle, basierend auf parallelen vertikalen oder horizontalen Streifen in verschiedenen Farben, Musterzellen oder die Wiederholung geometrischer Formen wie des Rechtecks. Wenn man jede dieser Kompositionen im Detail betrachtet, erkennt man, wie der kalte Rationalismus, auf dem die geometrische Abstraktion beruht, durch die Einfügung verschiedener Unregelmäßigkeiten unterlaufen wird: leicht schiefe Linien, die demnach nicht völlig gerade sind; unterschiedlicher Abstand zwischen den Farbblöcken; Vertikale, die unterbrochen werden und den Rhythmus des Werks brechen; oder offensichtlich, die fröhliche Farbe – mit Echos von Matisse – und manchmal mit einem Anflug von Naivität, die diese metaphysische Autorität untergräbt, die in viel von der vanguardistischen geometrischen Abstraktion mitschwingt.
Doch der De-konstruktionprozess der abstrakten Geometrie, den Manuel Pinazo durchführt, bleibt nicht beim ersten Kritiklevel stehen. Es existiert außerdem ein „zweites Niveau“, das der Künstler im Laufe der Jahre weiterentwickelt hat und das interessante Schlussfolgerungen liefert. Zunächst, in einer Arbeitslinie, die die nachmalerische Abstraktion der 80er fortsetzt, spielt der Autor mit dem skulpturalen Potenzial der Malerei, indem er mehrere Stücke zu einer Vereinigung bringt, die die traditionelle Idee von Kontur/Rahmen als Quadrat oder Rechteck zerstört.