Miriam Chiera (1969) - Shared. XXL

Meine Arbeit wurzelt in geometrischer Abstraktion als Denkform über menschliche Beziehungen und soziale Realitäten. Durch strukturierte Formen – Kreise, Dreiecke, Rhomben, Quadrate – und Farbfelder erforsche ich die Bindungen, Spannungen und Begegnungspunkte, die zwischen Individuen und Gemeinschaften in der zeitgenössischen Gesellschaft entstehen.
Jede Form trägt ihre eigene symbolische Bedeutung: Kreise stehen für Individuen, Rhomben für soziale Strukturen, gebrochene oder unvollständige Formen deuten auf Entwurzelung und Marginalisierung hin, und Dreiecke evozieren Energie, Konflikt und Transformation. Diese visuellen Elemente interagieren innerhalb geteilter Räume und spiegeln Koexistenz, Machtverhältnisse und Ungleichheiten wider, während sie dennoch ihre eigene Identität bewahren.
Meine Arbeit setzt sich auch mit menschlicher Vertreibung und migrationsbedingten Bewegungen auseinander, geprägt von Konflikten, wirtschaftlicher Instabilität, mangelnden Chancen und ungerechten Lebensbedingungen. Diese Prozesse werden in Fragmentierung, Übergang, Überlappung und räumliche Umgestaltung übersetzt und dienen als Metaphern für Anpassung, Resilienz und Wiederaufbau.
Indem ich Geometrie als universelle visuelle Sprache verwende, verzichte ich auf wörtliche Repräsentation und konstruiere stattdessen Kompositionen, in denen Gleichgewicht, Wiederholung, Kontrast und Spannung komplexe soziale Realitäten kommunizieren. Ich suche keine geschlossenen Narrativen, sondern offene Räume für Interpretationen, in denen Unterschied nicht trennt, sondern verbindet.
Durch diese abstrakten Strukturen lädt meine Arbeit die Betrachter ein, nicht nur über Koexistenz und Identität, sondern auch über die politischen, sozialen und menschlichen Kräfte nachzudenken, die unsere Welt gestalten.

VIDEO DER ARBEIT VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Werk: Neues, originales und uniques Werk von Miriam Chiera.
Jahr: 2026
Medium: Pastell, Acryl, Spray, Schablonen, Ölpastell, Graphit auf 290 g/m2 gedruckter Baumwollleinwand.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird außerhalb der EU ca. 7 Tage nach Vorbereitung der Unterlagen an Cultural Goods versandt und zur Vorlage beim Zoll verschickt.
Gerahmte Abbildungen dienen nur zu Illustrationszwecken.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Beschädigungen zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder verstärkter Karton).

Bitte beachten Sie, dass die Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren können.

Steuern:
"Beim Kauf außerhalb der Europäischen Union können Zölle oder Einfuhrsteuern anfallen, zu deren Zahlung der Käufer verpflichtet ist."

Materialien:
Dieses Werk ist auf einer hochwertigen Leinwand gearbeitet, die wesentlich für die Schaffung schöner und langlebiger Kunstwerke ist. Eine gute Baumwoll-Leinwand, die Reißen oder Dehnung verhindert, Materialien bester Markenqualität, Medien, um flexible Texturen zu erhalten, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht ausdrückt, die richtige Dehnung und Grundierung gewährleisten, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine zeitgenössische italienisch-argentinische Künstlerin, wohnhaft in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und absolvierte außerdem Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weitem Landschafts-/Landschaftsraum, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur liegen, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Marken und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut und verweben Kubismus, Konstruktivismus und geometrische Abstraktion mit dem Wesenskern ihrer Arbeit: der Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in groß angelegten Kreationen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in jungen Jahren; während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, erkannte sie, dass Malerei ihre wahre Berufung ist.
Miriam Chieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum der Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin beim XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin beim XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin beim XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin beim Chorlton Arts Festival, Manchester, Großbritannien.
2025 – Finalistin "Women Artist On The Rise 2025" USA
Ihre Arbeiten befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geformt, die durch ihr Schaffen fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist viel mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das darauf abzielt, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das Sie sich eine Geschichte erzählen können – in der die Kunst in sinnvoller Weise mit Ihrem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in Ihrem Raum macht. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst Sie berührt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, in ihr Wesen einzutauchen und jeden Morgen in ihrer Begleitung zu schwelgen, wenn Sie davor stehen."