Lucio Ranucci (1925-2017) - Senza Titolo

Lucio Ranucci, einer der bedeutendsten Vertreter der künstlerischen Strömung, die als realistischer Kubismus bekannt ist, wurde 1925 in Perledo, Provinz Como, geboren. Seine Kindheit und Jugend waren geprägt von zahlreichen Umzügen, bedingt durch die Arbeit seiner beiden Ärzte-Eltern. Während Vater und Schwester Silvia zwischen Nord- und Süditalien pendeln, verbringt Lucio acht Jahre in einem Internat in Perugia. Das Jahr 1933 bringt eine dramatische Wende in sein Leben, als sein Vater Bernardino stirbt. Die Mutter entscheidet sich, mit Schwester Silvia nach Mailand zu ziehen und lässt Lucio im Internat in Perugia zurück. Die Erfahrung der Trennung und der Einsamkeit sollte seinen künstlerischen Weg tief beeinflussen und seine späteren Werke inspirieren.
Zu Beginn des Jahres 1943 meldet sich Lucio Ranucci wie viele junge Italiener jener Zeit freiwillig beim italienischen Militär und geht nach Nordafrika. Dieses Abenteuer sollte eine heldenhafte Erfahrung sein, verwandelt sich aber bald in eine Gefangenschaft in Tunesien, wo er gefangen genommen wird. Im Januar 1945 kehrt er als Dolmetscher für die britisch-amerikanischen Truppen nach Italien zurück. Nach dem Krieg beginnt Lucio Ranucci in Mailand als Journalist zu arbeiten, doch der Durst nach Wissen und der Wunsch, die Welt zu erkunden, führen ihn 1947 auf eine Reise nach Lateinamerika, zunächst nach Argentinien. Seine finanziellen Möglichkeiten sind begrenzt, und um sich zu über Wasser zu halten, nimmt er gelegentliche Arbeiten als Seemann, Bestatterfahrer und Fotograf an und bewegt sich durch Chile, Bolivien und Peru. Trotz der häufigen Ortswechsel setzt er sein Interesse an der Malerei und dem kulturellen Umfeld der lateinamerikanischen Länder nie auf Eis.
Lucio Ranucci pflegt ein stetiges journalistisches Engagement und nutzt seine Kunst als Mittel, um gegen Armut, Unterdrückung und den Mangel an Freiheit der sudamerikanischen Bevölkerungen zu protestieren. 1949 stellt er erstmals in der Galleria Marini in Lima, Peru, aus und von diesem Moment an beginnt er regelmäßig in verschiedenen lateinamerikanischen Ländern, in den USA, in Europa und in Italien auszustellen. In den 1950er-Jahren nimmt er an bedeutenden Gemeinschaftsausstellungen teil, wie der Panamerikanischen Biennale von Mexiko 1958 und der São-Paulo-Biennale, wo er Costa Rica vertritt.
Sein Stil, geprägt von kubistischen und expressionistischen Einflüssen, spiegelt die Sublimierung der Menschheit wider, mit feierlich wirkenden, frontalen Figuren, deren Augen pupillenlos sind und die innere Welt der Subjekte ausdrücken. 1951 nimmt Lucio Ranucci für zehn Jahre seinen Heimatort Costa Rica auf, wo er Direktor des Universitäts-Theaters wird und sich auch der Malerei wandelt, darunter ein großes Wandpanel am Flughafen von San José. Seine Sensibilität für die Dramen der Menschen führt ihn dazu, sich aktiv an den politischen Vorgängen Mittelamerikas zu beteiligen, er landet sogar im Gefängnis in Managua, Nicaragua. Dennoch versteht sich Ranucci nicht nur als Journalist oder politischer Aktivist; seine wahre Leidenschaft bleibt die Kunst.
Im Laufe der Jahre tritt er in zahlreichen Ländern auf, von Amerika bis Europa, erhält Anerkennung und Wertschätzung für seine Fähigkeit, die Seele leidender Menschheit in seinen Gemälden einzufangen.
Nach einer Zeit in Rom und Ischia zieht Lucio in die Vereinigten Staaten nach San Francisco, um seine Werke auszustellen und Kontakt zu seinem Publikum zu pflegen. Später lebt er eine Zeit lang in Paris und lässt sich schließlich an der Côte d’Azur in der Nähe von Vence nieder.
Lucio Ranucci widmet sich nicht nur der Malerei, sondern schreibt auch drei Bücher, darunter Alguien camina sobre el sol (1949) und I colonnelli (1965). Im Verlauf seiner langen künstlerischen Karriere stellt er in mehr als fünfzehn Ländern aus und seine Werke finden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen weltweit. Seine unbeugsame Leidenschaft für die Kunst treibt ihn dazu, für die Rückkehr der Kunst als Wiege der Kultur und des Gedächtnisses sowie als Stimme des Protests gegen menschliche Dramen zu kämpfen.
Lucio Ranucci verstarb 2017, doch sein künstlerisches Erbe und sein Engagement gegen soziale Missstände bleiben Zeugnisse seines Vermächtnisses in der zeitgenössischen Kunst. Seine Werke leben weiter und tragen die Kraft der Emotionen und den Ruf nach sozialer Gerechtigkeit in sich."