Agathe Toman - CLOUD #2 11/15

Dieses Werk gehört zur "COLLECTION PARTAGÉE" der Künstlerin.
Fotografie auf Fine-Art-Glanzpapier gedruckt, mit Körnung. Fotografiert in Hossegor, Frankreich. Sommer 2021.
Das Foto wird Ihnen ungerollt zugesandt, nicht gerahmt, und es wird eine Echtheitszertifikat beigefügt, ausgefüllt und von der Künstlerin signiert. Reproduktionennummeriertes Werk, handschriftlich signiert, vorne und hinten. Digigraphie-Fine-Art-Pigmentdruck von höchster Qualität.
Agathe Toman ist seit 2021 bei Sotheby’s gelistet.

Biografie der Künstlerin:
Geboren 1989, französische, österreichische und tschechische Herkunft, ist Agathe Toman eine französische multidisziplinäre Künstlerin, deren Talent von Malerei über Poesie bis hin zu Skulptur, Zeichnung und Fotografie reicht. Nach dem Studium an der renommierten École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne und mehreren Jahren als Stylistin in französischen Haute-Couture-Häusern in Paris verspürte Agathe vor neun Jahren das Bedürfnis, sich ausschließlich auf ihre künstlerische Schöpfung zu konzentrieren.
Seit dreizehn Jahren in den Landes (Nouvelle-Aquitaine) ansässig, präsentiert sich Agathe heute als aufstrebende Figur der zeitgenössischen Kunstszene, sowohl national als auch international geschätzt.

Seit 2021 bei Sotheby’s gelistet, wurden ihre Werke dreimal versteigert, was ihren raschen Aufstieg und ihre Akzeptanz in den Kreisen der renommierten Kunstwelt belegt. Ihre bemerkenswerten Beiträge zu verschiedenen Ausstellungen, insbesondere der Art Paris, haben ihr großen Erfolg beschert und ihre Präsenz in zahlreichen privaten Sammlungen weltweit gefestigt.

Ihre Farbpalette betont tiefe Töne von Schwarz und Blau, eine dezente Chromatik in Bewegung. Ihre Gemälde verwenden reine Pigmente, Tinten, Ölfarben und Akrylfarben mit überwältigender Intensität, die darauf abzielen, Verbindungen zu verborgenen Dingen wiederherzustellen und den Betrachter jenseits des Sichtbaren zu tragen. Die Leinwand übt eine Kraft aus, die auf die eigenen Erfahrungen der Künstlerin reagiert.
Ihre Zeichnungen, mit dem Kugelschreiber Bic realisiert, tragen eine destabilisierende Anziehungskraft in sich.
Agathes Fotografien verwirren durch kaleidoskopische Abstraktionen, sie überwältigen uns mit ruhigen Gefühlen, Erinnerungen an eine perfekte Schwerelosigkeit, die zu unserem Anfang gehörte.
Hunderte von Gedichten rhythmisieren ihr Universum mit lyrischem Charakter, der ihr Werk kennzeichnet. Ein erster Gedichtband mit dem Titel „You will have to learn to smile again“ erscheint im Winter 2024.

Über ihre künstlerische Praxis hinaus ist Agathe auch tief in das Studium der Psychoanalyse in der Transaktionsanalyse eingebunden, welches sie seit vier Jahren in Paris verfolgt. Diese Auseinandersetzung bereichert ihren konzeptionellen Prozess und ermöglicht es ihr, tiefe psychologische Dimensionen in ihre Kunst zu integrieren, die von neuen Schichten durchdrungen ist.
Agathe trennt ihre Kunst nicht von ihrem gesellschaftlichen Engagement. Sie fokussiert ihr Werk auf zentrale Themen wie mentale Gesundheit, Umwelt und Bildung. Diese Denkansätze sind nicht nur in ihrer Kunst präsent; sie sind ein integraler Bestandteil ihrer künstlerischen Identität und ihrer Persönlichkeit.

Ihre Arbeit wurde in mehreren renommierten Publikationen gewürdigt, darunter Forbes, L’Œil und Elle, und markiert ihren bemerkenswerten Einfluss im Bereich der zeitgenössischen Kunst.

Agathe Toman fasziniert und inspiriert weiterhin ein globales Publikum und bietet durch ihre Werke ein Fenster zur Komplexität der menschlichen Erfahrung, so wie sie sie wahrnimmt und in Kunst verwandelt. Erfahrungen, die sie mit großer Großzügigkeit teilt.

"MEINE VISION:
Meine Arbeit erforscht die tiefen Verbindungen zwischen Psyche und Körper, webt Dialoge zwischen Geist und Materie. Ich frage nach deren Funktionsweisen in ihrer Umgebung, nach den Verbindungen, die sie herstellen, und nach den Schwingungen, sowohl wahrnehmbaren als auch unaussprechlichen, die daraus entstehen.
Ich erkunde Themen wie Identität, Erinnerung, menschliche Natur und die Beziehung des Individuums zu seiner Umwelt. Meine Werke tragen eine emotionale Tiefe und eine gewisse Spannung in sich, die den Betrachter zu einer introspektiven Reflexion einladen und einen Weg zum Unterbewussten eröffnen.

Ich verankere diesen Willen in der Materialität meiner Werke: entschlossen abstrakt, monochrom, nuanciert, dort, wo Dunkelheit mit Klarheit koexistiert, das Blau knistert am Rand von Schwarz oder leuchtet von selbst auf. Wir befinden uns in der Abwesenheit/Anwesenheit von Licht.
Meine Gemälde, Installationen, Zeichnungen und Fotografien sind jeweils eine absolute Kreatur, frei von Nachahmung, die reine Emotion hervorruft und das Erwachen des Unsichtbaren provoziert; so werden meine Werke zu Spiegeln dieser verborgenen inneren Aspekte.

Eine sorgfältige Verschmelzung von Händen und Pigmenten, Kohle, Kugelschreiber und Farben, durch das Ablegen von Materie auf Papier oder Leinwand. Meine Ausführungstechniken wiederholen sich nie, ein unkontrolliertes Ergebnis. Eine gesteigerte Singularität.
So arbeite ich daran, die Bewegung der Materie festzuhalten, die Dichte des Lichts zu zeigen und mich darin einzubringen, um das Erwachen eines Selbst zu bewirken.

Es gibt immer etwas, das man nicht geahnt hatte. Etwas Unerwartetes. Dieses unaussprechlich Intensivierte, subtil angestachelte, das uns gefesselt und überwältigt. Wasser, Schwerkraft, Rinden, diese Allgegenwärtigkeiten metamorphosieren den Beobachter durch ihre Kraft. Das Auftreten einer eindeutig einzigartigen Spur, eine lyrische Abstraktion, meine Werke sind Selbstporträts, Porträts von Teilen von mir.
Ich sage, dass meine Kreationen "Materialisierungen psychischer Zustände" sind, menschliche Landschaften, Fäden meiner Seele, die andere dazu einladen, sich darin zu versenken.
Ihr Wert liegt nicht im Ästhetischen, sondern in den Schwingungen, die meine Werke beim Betrachter erzeugen. Es sind zwei Empfindungen, die sich treffen und nicht mehr zwei getrennte Identitäten. Es ist ein lebendiger Prozess. Das Werk transzendiert das Sichtbare. Ich betrachte sie als aktive Wesen, die neue Verbindungen zwischen Uns schaffen, in uns.

Der Betrachter wird seinerseits zum Schöpfer, der dem Werk eine Seele in einer Alchemie psychischer Resonanzen einhaucht.

Ich beginne einen Weg zu einer neuen Sicht auf das eigene Sein, auf sich selbst, die Welt und die Anderen.

Wenn der Betrachter sich nun einladen lässt, vereinbaren sich psychische Resonanzen zu einer einzigen Symphonie, ein Dialog beginnt sich einzurichten, ein Rhythmus wird spürbar. Eine anamorphe Abbildung der eigenen Seele zeichnet sich ab, eine flüchtige Reflexion. Es ist eine poetische Erfahrung.
Eine intensive und kraftvolle Präsenz. Eine anspruchsvolle Erfahrung.

Ich möchte, dass meine Werke den menschlichen Verstand schärfen, die Seelen kitzeln und dass Emotionen darin ein Echo finden, dass Worte darin mitschwingen.
Wichtig ist, was das Werk in uns mobilisiert und das Ergebnis dieses Treffens.

"Psychisches Leid ist mit allem verbunden, was dem Prozess der Subjektivierung der Symbolisierung entgeht. Wir leiden an dem, was psychisch blockiert ist oder darauf wartet, psychisch eingetragen zu werden. Der Mensch leidet nicht nur wegen Ereignissen oder bestimmten Gedanken, sondern weil bestimmte Prozesse in ihm keinen Spiegel, kein Echo, kein Gehör und kein Gefäß gefunden haben und daher umherirren." René Roussillon - Manual de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, Seite 146.