Restless Form - Keramik, Porzellan - Harumi Nakashima 中島晴美 (b 1950) - Japan - 2017 - Heisei-Periode

Eine dynamische Keramik-Skulptur von Harumi Nakashima 中島晴美 (geb. 1950), mit dem Titel ‘Zawazawasuru katachi’ ざわざわするかたち, was übersetzt wird als „Restless Form“.

Diese vertikale Komposition betont Nakashimas charakteristische Wechselwirkung zwischen anwachsenden, kugeligen Formen und offenen, durchsichtigen Bereichen. Die rhythmische Anordnung der abgerundeten Volumen erzeugt eine lebendige Spannung zwischen Masse und Leere.
Die Oberfläche ist mit glänzenden kobaltblauen Punkten in unterschiedlichen Größen über eine weiße Grundfläche verteilt, was eine lebendige visuelle Bewegung erzeugt, die den skulpturalen Fluss betont.

Unterseite mit Signatur und Entstehungsjahr: 2017.

Komplett mit dem original signierten, benannten und datierten Holz-Tomobako (Aufbewahrungsbox).

Zeitraum: Japan – 2017, Heisei-Periode
Abmessungen: Höhe 59 cm, Breite 51 cm, Tiefe 32,5 cm
In ausgezeichnetem Zustand. Bitte beachten Sie die Fotos als eindeutige Zustandsreferenz.

Geboren 1950 in Ena, Präfektur Gifu, ist Harumi Nakashima 中島晴美 bekannt für biomorphe Porzellanskulpturen, dekoriert mit üppigen blauen Punkten. Er versteht es, Tonkreationen zu schaffen, die weit von Tradition und Funktionalität entfernt sind. Mit großer Sorgfalt, um eine makellose Oberfläche und Form zu erreichen, entsteht jedes Stück über einen Zeitraum von sechs Monaten.

Nakashimas frühe Reputation festigte ihn als einer der führenden Lehrer am Tajimi Pottery Design and Technical Center, der seit 1976 viele der vielversprechenden jungen Keramiker Japans ausgebildet und beeinflusst hat. Nakashima hat führende Preise und Ehrungen erhalten.

Mit Werken in den Sammlungen von 20 öffentlichen Institutionen weltweit, darunter das Museum of Arts and Design in New York und das Faenza Ceramics Museum in Italien, ist er einer der meist gefeierten Porzellan-Künstler Japans. Beeinflusst von den blauen Sometsuke (Unterglasur)-Motiven traditioneller japanischer Porzellane, verwenden Nakashimas Motive ebenfalls Kobaltblau-Überglasur. Doch im Gegensatz zu traditionellen Verfahren werden Nakashimas blaue Punkte nach dem Hauptbrand über den Körper des Werks gemalt und anschließend mit einem zweiten Brennvorgang in die weiße Glasur des Porzellans eingebrannt, mit der Technik des sogenannten „In-Glazing“; dadurch sinken die Punkte in die weiße Überglasur hinein. Noch überraschender ist, dass seine organischen, ausladenden und fließenden Porzellankörper vollständig von Hand gebaut sind. Da Porzellan freihändig äußerst schwer zu formen ist, setzt Nakashima diese Methode absichtlich ein, um nicht nur Spannung, sondern auch einen epischen „Kampf mit Ton“ zu erzeugen.

Er lebt derzeit in der Hafenstadt Nagoya, und einige seiner jüngsten Ausstellungen sind;
2021 Art Market San Francisco, Duane Reed Gallery, St. Louis, MO;
2020 Sokyo Gallery, Kyoto, Japan; Gallery VOICE, Tajimi, Gifu, Japan;
2019 SOFA Chicago, Duane Reed Gallery; Tajimi City Pottery Design and Technical Center, Gallery Suki, Aichi, Japan; The National Museum of Modern Art, Tokyo;
2018 Meguro Gallery, Yokkaichi, Mie, Japan; The Tsinghua University Art Museum, Beijing, China; SOFA Chicago, Duane Reed Gallery; Art Market San Francisco, Duane Reed Gallery;
2017 Nihonbashi Mitsukoshi, Tokyo; SOFA Chicago, Duane Reed Gallery.

Beim Versand wird ein Echtheitszertifikat beigefügt.

Für Lieferungen außerhalb der Europäischen Union versenden wir gemäß dem Incoterm DAP (Delivery at Place).