serena grassetti - Within #2

Ein aufsteigender skulpturaler Mezzobusto aus Gesteinsmaterial, geformt, als ob die Form durch einen Prozess von Widerstand und Transformation zum Leben erweckt würde. Der Kopf, teilweise geöffnet, enthüllt eine im Inneren zusammengefügte Figur: Symbol der inneren Dimension, die sich auch durch die Schwierigkeiten der Existenz strukturiert und definiert.
Das Werk repräsentiert die Stabilität des Seins, das trotz Durchquerung von Zerbrechlichkeit und inneren Spannungen seine Gegenwart und Identität bewahrt. Eine Reflexion über die stille Stärke, die aus der Auseinandersetzung mit der eigenen Innerlichkeit erwächst.

Material: Harz und Marmorpulver

LIMITED Edition von 50 Exemplaren.

* Originales, vom Künstler signiertes Stück, begleitet von einem Echtheitszertifikat.

Der Künstler entwickelt eine visuelle Recherche, die die Schwelle zwischen dem Realen und dem Inneren, zwischen Figur und Auflösung, erforscht.
Durch eine zugleich instinktive und kontrollierte Malerei und Skulptur erzählen seine Werke vom menschlichen Sein in dem Moment, in dem man sich verliert, zerfällt und sich verwandelt.
Das malerische Material, unvollständige Zeichen und Tropfspuren werden zu emotionaler Sprache: Sie repräsentieren nicht, sie evozieren.
Jedes Gesicht, jede Spur, ist ein Fragment von Gegenwart, das der Vergänglichkeit widersteht.
Sein Stil, erkennbar durch die Spannung zwischen Figurativem und Abstraktion, positioniert sich im Panorama der neuen italienischen Malerei und zeitgenössischen Skulptur, im Dialog mit Identitäts-, Stille- und Metamorphose-Themen.
Seine Werke vermitteln eine innere und universelle Kraft, die den Betrachter direkt anspricht.

Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet im Zentrum Italiens.
Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine tiefe, persönliche Forschung aus, die natürliche Materialien, reine Farben und instinktive Gesten verbindet.
Serena wird als sensibel, innovativ und emotional kraftvoll beschrieben.

Durch den Einsatz natürlicher Pigmente, Erden, Kohle und roher Stoffe schafft sie abstrakte, materielle Werke, die von Wunden, Erinnerung und innerer Transformation sprechen.
Ihr Stil pendelt zwischen Malerei und visueller Poesie, mit wiederkehrenden Elementen wie weißen Tropfspuren, unvollständigen Gesichtern und geschichteten Texturen, die jedes Werk einzigartig und erkennbar machen.

Sie präsentiert Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland.
Jedes Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet und entsteht als Teil einer intimen, aufrichtig recherchierenden Reise.


Das Werk, realisiert mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, fasst die chromatische Kraft dessen zusammen, der den malerischen Akt in reine Emotionen verwandeln konnte, auf einer Reise durch Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst. Zwischen den Tiefe des Farbschattens spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon zu ikonischen Pinselstrichen gemacht hat, die Gesten von Jackson Pollock und die Innenschau von Lucian Freud prägten. Ein Stück, das sich in das Panorama der modernen Kollek­tionskunst einfügt, perfekt für jene, die ein stark emotionales Werk suchen, das mit der visuellen Energie der Galerien in New York, London, Paris und Hongkong dialogieren kann, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Werk für jene, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und ins Herz des menschlichen Ausdrucks eindringt, wie es Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele im Laufe der Zeit taten. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen dieses Leinwandwerk zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber von High Art, stets auf der Suche nach einzigartigen Stücken, die sich unter die Großen der Pop Art und der konzeptionellen Kunst einfügen.

Ein einzigartiges Stück für Kunstsammlerliebhaber, ideal für Galerien und Investoren, die nach luxuriöser Kunst suchen, deren Wert sich mit der Zeit erhöht.

In einer von Popkünstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominierten Welt hebt sich dieses Werk durch eine vollständig natürliche Farbgebung ab, die jedes Stück einzigartig und unwiederholbar macht. Eine exklusive Alternative für jene, die zeitgenössische Kunst mit einer unverwechselbaren, authentischen Signatur suchen.

Die Werke wurden in lokalen, nationalen und internationalen Ausstellungszusammenhängen präsentiert und tragen zur Definition einer kohärenten und unverwechselbaren visuellen Sprache bei.

Die Werke gehören zu privaten Sammlungen und internationalen Kunstgalerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, Zentren des Kunstmarkts und künstlerischen Investitionen. Perfekt für jene, die ein einzigartiges und originales Werk wünschen, das Tradition, Innovation und eine tiefgreifende visuelle Ausdrucksstärke vereint.

Technische Eigenschaften:
Materialien: Eco-Print-Leinwand mit Kohlezeichnung
Signatur: Vom Künstler auf der Vorderseite signiert
Unikat: Echtheitszertifikat enthalten

Eine natürliche Künstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsendem Ansehen in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Arbeiten wurden in Einzelausstellungen und internationalen Gruppenausstellungen gezeigt. Seit ihrer Jugend praktiziert sie Kunst, schafft Werke im Einklang mit der Natur und allem, was sie bietet. Sie wird von der Erde inspiriert und verfolgt das Ziel, die Beziehung zwischen Mensch und Natur in ihrer Arbeit durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken verbinden, ziehen die Aufmerksamkeit von Kritikern und Kunstliebhabern weltweit auf sich.

Sie erhält Anfragen zur Teilnahme an prestigeträchtigen Ausstellungen und an bedeutenden künstlerischen Kooperationen, und ihre Fähigkeit, sich mit der Natur zu verbinden und diese Beziehung in einzigartige visuelle Ausdrucksformen zu übersetzen, positioniert sie als eine der vielversprechendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit vereint, inspiriert weiterhin ein immer breiteres Publikum.

Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die Technik des Eco-Printing und die Kohle elegant verbindet, um einzigartige Werke zu schaffen, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einem kleinen Ort, umgeben von natürlicher Schönheit, zieht Serena Inspiration aus dem feinen Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und menschlicher Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition der Kohlezeichnung als auch die Innovation des Eco-Printing, wodurch eine unverwechselbare künstlerische Sprache entsteht, in der Nachhaltigkeit und handwerkliche Meisterschaft miteinander verwoben sind. Ihre Werke, gekennzeichnet durch intensive Porträts und natürliche Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt und deren Erhaltung nachzudenken.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil durch den Einfluss lokaler, etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse gefestigt, die sie inspirierte, einen Pfad zu verfolgen, den sie früher aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Kreationen international geschätzt, was ihr Engagement für die Verschmelzung von Kunst und Natur bezeugt.