Gianfranco Zenerato - BEAUTY AND THE BEAST

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www.zenerato.com

Gianfranco Zenerato ( Professioneller Künstler - Italien )

• Seit 1990 aktiv, mit über 600 Teilnahmen an nationalen und internationalen Kunstevents.
• Anerkannt für die hohe Qualität der Werke, mit über 500 Preisträgern.
• In öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien vertreten.
• Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt.

BEAUTY AND THE BEAST
Ein Werk, das durch den deutlichen und beunruhigenden Kontrast zwischen Unschuld und zerstörerischer Kraft besticht. Die sitzende, schweigende und kontemplative Frauenfigur verkörpert die „Schönheit“: zerbrechlich, menschlich, fast poetisch. Gegenüber steht die zentrale Industrieanlage — kalt, geometrisch, dominierend — sie repräsentiert das „Monster“, ein Symbol für Fortschritt, aber auch latente Bedrohung.
Die lebendige, grob strukturierte Farbpalette, mit fast gewalttätigen Farbankstücken, verstärkt die Spannung zwischen Natur und Technologie, zwischen Harmonie und Invasion. Die Landschaft, zwischen Realität und Vision schwebend, scheint kontaminiert zu sein, als würde die Umwelt selbst auf die Präsenz der Struktur reagieren.
Ein direktes, kompromissloses Gemälde, das zum Nachdenken über ein Gleichgewicht anregt, das längst zerbrechlich geworden ist: jenes zwischen dem Menschen, seiner Schöpfung und der ihn umgebenden Welt.

Internationales Archiv-zertifikat - Zertifikat der Echtheit unterschrieben vom Künstler - Ordner mit dem beruflichen Werdegang des Künstlers
Einziges handbemaltes Werk - Gesamtabmessungen inklusive Rahmen 48x38x3 cm - Acryl und metallische Pigmente auf Leinwand - 2026
Bereit zum Aufhängen - Wunderschöner barocker Holzrahmen von hoher Qualität, handgefertigt

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GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler - Italien)
Seit 1990 aktiv, hat einen künstlerischen Weg eingeschlagen, der ihn an über 600 Kunstevents teilnehmen ließ und nationale sowie internationale Anerkennung für die Qualität seiner Werke erhielt. Mit über 500 Auszeichnungen zu seinen Gunsten bereichern seine Kreationen bedeutende öffentliche und private Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige Kritiken von bekannten Branchenexperten:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der Siebzigerjahre, nüchternen Botschaftern der westlichen Gesellschaft. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Romer Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, trägt Zenerato eine schmerzliche Warnung vor, bei der die Niederlage des Menschen auch den Vorläufer einer laizistischen Erlösung darstellen kann. Es handelt sich um eine Sichtweise voller symbolischer Bedeutungen, eines Malers der modernen Schule, der Talent besitzt, Forschung und Experiment zu vereinen. (Paolo Levi)

Man erkennt in diesem emblematischen Bild eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit einer Stilleben-, einer Blume- und einer jungen Frauengestalt. Die Klassizität dieser stillen Bilder unterbricht die schwebende Atmosphäre einer grauen Gegenwart, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser beunruhigenden wie expliziten visuellen Botschaft zeigt der Dialog zwischen farblicher Wesentlichkeit und Harmonie der Formen eine expressive Spannung und die Meisterschaft eines erfahrenen Künstlers. Interessant und neu ist die Mischung aus Blumen, Früchten und zeitgenössischen technologischen Objekten. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt symbolische Erzählungen, die Schritt für Schritt die unendlichen Möglichkeiten einer fruchtbaren Imaginärität offenbaren, organisiert nach geordneten Sequenzen seiner mentalen Bearbeitungen. Seine fantasievollen Strukturen könnten den kritischen Urteilskampf darüber verwirren, ob er ein Surrealist ist. Das ist nicht richtig, denn er bietet uns keine absurde oder unwirkliche Vorstellung, sondern malt eine uns vertraute Realität, die jedoch eine kommunikative und hochsymbolische Absicht hat. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut aufgebaut, fein und reich detailliert, und präsentiert die Realität, die vom Geist eines Visionärs geschaffen wurde. Seine Werke haben einen starken szenografischen Charakter, und wer diese Botschaften hinterfragt, bleibt oft unklar, welche Bedeutung der Autor ihnen gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Anspielungen und verwechselt gerne die Interpretationskoordinaten einer Geschichte, die sich als Irrealität tarnt. (Salvatore Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine hervorragende Idee, transformiert mit großer Fähigkeit in eine Bilderspaltung der Erwartung, wo Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um uns Gefühle wiederfinden zu lassen... (Giammarco Puntelli)

Der Künstler setzt auf Überlagerung und Schnittmenge der Gattungen, auf eine subversive und metaphorische, eindringliche Recherche in Subjekten und Farben. Mit einer fulminanten Eingebung vereint er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das Frauenbild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift...), sodass das Werk zu einem künstlerischen und auch literarischen Metanarrativ wird. Für den Maler ist es eine neue visuelle Welt zu erschließen, die Grenzen der traditionellen Ikonografie zu testen und zu zeigen, dass Malerei im 21. Jahrhundert trotz des Lärms eine originelle Disziplin bleibt. Die Kreativität des Künstlers bestätigt sich dann—auch durch die leuchtenden Farbspiele—dass der Ansatz des Genres in der heutigen Malerei weiterhin eine Berechtigung hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreimal zeitlich operierenden Realitätswahrnehmung. Es ist eine Zeitreise, die der Künstler unternimmt, indem er verschiedene Experimente im Laufe der Jahre dazu geführt hat, seine Vision in eine Gegenwart zu platzieren, die in die Vergangenheit blickt als ideale, jedoch verlorene Welt, und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlich wirkender Kontaminationen. Es ist eine Mahnung und Warnung, die aus den Elementen auf der Leinwand hervorgeht, die seine Gesamtsicht umrahmen. Die „Batterie“, ein festes Element, sagt uns: Achtung, die Zeit läuft ab, und das starke Zurückrufen natürlicher Elemente, die im Vordergrund stehen und von technologischen Objekten (die Maus, die CD oder der Wecker) kontaminiert sind, betonen, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht abzubrechen, zu einer Welt, in der die Natur dominiert.
Das weibliche Element, zeitlich im Gegenwart geplant, repräsentiert das Archetyp der Mutter-Erd in der Zwischenwelt zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco reist wie Odysseus durch diese Dimension der Zeit, auf der Suche nach Kräften, die uns stützen und formen, verändern oder beherrschen unser Schicksal. In Richtung Zukunft getrieben, kämpft der Mensch-Künstler mit Stärke und Entschlossenheit, doch dann erkennt er seine eigene Zerbrechlichkeit vor der Komplexität einer ihm erschaffenen Welt, der technologischen, die ihm entgleitet, und er fühlt die Notwendigkeit, zu dem Ort zurückzukehren, von dem er ausgegangen ist. So kehrt die Zyklenhaftigkeit zurück, in der die Reise dieser ewige Ruf nach Leben und Tod ist. Wir müssen zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst zu finden, und die weibliche Gestalt wird zum Symbol derjenigen, die uns wiedergeboren werden lässt.
Die Worte „anfang“ und „gebären“ enthalten beide den Begriff der Trennung und Ablösung, und in jeder Reise von Gianfranco Zenerato gibt es diese zeitliche zyklische Reminiskenz, dieses Aufbrechen und Wiederkehr. Wenn man in die Zukunft blickt, bleibt nichts übrig außer den Blick zum Vergangenen zu wenden, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht von der technologischen und posttechnologischen Welt entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise stellt Vernunft und Emotionen auf dieselbe Platte, erzeugt Zweifel und Furcht, die Alltagszeiten verzerren sich und erhalten unterschiedliche Bedeutungen.
In Richtung Zukunft zu gehen wird zur Herausforderung, sichtbar im Blick der Frau, aber auch Gefahr, weil es fast ein Identitätsverlust ist. Man muss sich vom „alten Selbst“ trennen, von Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten. Aufbrechen bedeutet Freiheit, auch wenn diese begrenzt ist, weil man dem Unbekannten begegnet; dennoch ordnet sie die Vergangenheit neu. Die Perspektive in Bewegung wird zur Zentrifuge und Zentralisation, der Fluss der Expansion ist die Richtung, in die man geht, während der Mittelpunkt der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt; in Zeneratos Werken hat man dieses Gefühl der Herkunft von einem Ort und der Richtung zu einem anderen. Im Zentrum steht die weibliche Figur als Orientierungspunkt: Das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Gehens, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die die Ankunft repräsentiert, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zersetzt, weil der Künstler sich selbst nicht in dieser Platzierung wiedererkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine trostlose Resignation gegenüber dem Verlust des Bezugs zur Vergangenheit wäre, und auch die Elemente der Stillleben werden in einigen Fällen nahezu fehlen und von technologischen Elementen überragt.
Es wird daher entscheidend, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast unkontrollierbar voranschreitet, und sich in etwas Bekanntes und Altes zu flüchten, wo auch „Illusionen real sind“.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wo jeder von uns sich selbst im Spiegel sieht. Aufbruch mit ihm bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, während darauf gewartet wird, ein anderes Bild von uns selbst zu entdecken. Vielleicht finden wir unsere Essenz, erkennen die Relativeität von Werten und Perspektiven, die uns eigen und anderen gehören. Wir können uns verirren und uns dann wiederfinden, und erkennen eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal, eine gemeinsame Identität. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt mit klassischem Pastoralismus und einer Sprache der Vor-Astraktion figurativer Art, vor dem Hintergrund seines inneren historisierenden Kosmos variiert er den mobilen Cursor seines Entwicklungsbewusstseins bis zu den äußersten Extremen der Gegenwart, wobei er seine gelehrte Technik der Traum-, Zeichen- und Symbolsenergie sowie der farblichen Reinheit übergibt, um auch das gegenwärtige, technologische Umfeld zu interagieren. Seine Moderne ist wahrhaft psychologisch und Ausdruck einer intensiven Ausdruckskraft der transavan Guardia citazionista der späten 20. Jahrhunderts bis heute... mit karavaggesken Überlagerungen... und moderner Post-Renaissance-Psychologie (Rembrandt...). Zenerato besitzt kreative Potenziale von breiter historischer Tragweite und vermag sie poetisch zu kombinieren, indem er die Saiten der Seele über die Koordinaten der Kunstgeschichte hinweg schwingt, in universellen Werten, und in der Laufbahn seiner endlosen imaginativen Entwicklung, durch Hyperrealismus seines visionären Traums, ein offenes Fenster zur Vernunft hinzufügend. Im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant ist seine Forschung: Die Figuration erzielt szenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, der von Mal zu Mal dem Traum, dem Mythos oder der täglichen Realität anvertraut wird, alles harmonisiert durch ein wunderbares Farbenspiel.

Der Künstler der Strenge und der Modernität
Hrsg. von Francesco Cairone

Die originellsten Künstler sind nicht deshalb originell, weil sie Neues fördern, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, so ausdrücken, dass es scheint, als ob es noch nie gesagt worden wäre. (Goethe)

Es ist notwendig, von Goethes markanter Satz auszugehen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu sprechen. Denn gerade dieser einfache Satz erzählt eine große Wahrheit: In der Malerei ist bereits alles gesagt worden, und heute muss der Künstler, der seine eigene Individualität zu behaupten trachtet, ohne sich von Strömungen und Meistern der Vergangenheit beeinflussen zu lassen, enorme Hindernisse überwinden. Wie auch Giorgio Morandi sagte: „Neu auf der Welt ist nichts oder sehr wenig“, und um originell zu sein, müsste man unter Berücksichtigung sozialer, technologischer und wissenschaftlicher Entwicklungen malen.
Es heißt, die Kunst sei für alle, aber nicht für jeden; jeder hat das Recht, von einem Meisterwerk berührt zu werden, doch zu malen und zu schaffen ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen auserwählten gegeben hat, die in der Lage sind zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und die Emotionen, die aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Liebkosung, einem Blick entstehen, in vibrierende Töne verwandeln, die den Grauton der Welt um uns herum färben. Zu diesen Glücklichen gehört sicher der Meister Zenerato, ein Künstler von seltenem Talent, der Minutiösität, Strenge und Fantasie zu einer Malweise formt, die zwar an die großen Meister erinnert, aber seine Einzigartigkeit zeigt und eine hörbare moderne Note in jeder einzelnen Arbeit trägt, was ihn zu einer weißen Krähe auf dem nationalen Kunstmarkt macht.
Blumen- und reife Fruchtensahmen, die auf hohen Marmormauern ruhen, von der Zeit abgenutzt und oft mit Liebeszeichnungen zweier junger Liebender beschmiert, verschweißen sich mit Gegenständen der modernen Alltäglichkeit, wie eine CD-ROM, eine Maus, ein Spachtel, die zu Verbindungen zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die Landschaft im Hintergrund, meist im Abenddämmerlicht, wenn der grüne Strahl die Sonne grüßt und dem Mond Platz macht, tritt noch stärker hervor und lässt die Farben brennen: von Rot über Gelb bis Grün, in all den wärmeren Tönen des Regenbogens.
Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen und vielversprechenden Künstlers zu überragen, als Prosator der Kunst, der einen Stil schafft, der zuerst poetisch, dann malerisch ist, und der ausdrückt, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten unserer Welt durchlässt.

Sie haben über ihn geschrieben oder seine Werke bewertet:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall’Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino usw...

Zusammenarbeiten mit folgenden Galerien:
Galleria Cd Studio d'Arte
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Galleria Emmediarte
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Galleria l'Artista
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