Eine Holzskulptur - Aklama - Ghana (Ohne mindestpreis)

Ein paar Aklama-Skulpturen, Südghana und Togo, Relikte aus Kaolin und bläulich schimmernder Pigmentierung. inkl. Stativ.

Diese Skulpturen stammen aus den Aklama-sprechenden Gemeinschaften des südlichen Ghana und angrenzender Regionen Togos, einer Gegend, die durch dichte Netze ritueller Praxis und Ahnenverehrung geprägt ist. Aklama-Schnitzereien, oft kleinmaßstäblich und anthropomorph, dienten als materielle Orte spiritueller Begegnung und fungierten als Vermittler zwischen menschlichen Akteuren und ahnen- oder schützenden Kräften.

Das vorliegende Paar bewahrt Hinterlassenschaften von Kaolin und bläulichem Pigment, was darauf hindeutet, dass Farbe eine signifikante Rolle in ihrer rituellen Verwendung spielte. In vielen südghanaischen und togolesischen Traditionen wird Kaolin verwendet, um Reinheit, Heiligkeit oder Grenzlage zu signalisieren, während blaue Pigmente häufig mit Wasser, Himmel oder spiritueller Potenz assoziiert werden. Die selektive Anwendung dieser Materialien hätte die Skulpturen aktiviert und ihre Wirksamkeit in rituellen oder schützenden Kontexten erhöht.

Formal zeigen sich die Aklama-Schnitzereien in einer zurückhaltenden Abstraktion: Köpfe und Torso werden mit vereinfachten geometrischen Volumen wiedergegeben, und Gesichtszüge sind oft stilisiert statt individuell ausgestaltet. Eine solche formale Reduktion betont die Rolle der Skulpturen als Überträger spiritueller Macht statt als Porträts. Die gepaarte Präsentation könnte komplementäre Funktionen innerhalb eines einzigen Ritualschemas anzeigen, möglicherweise Dualität, Balance oder gepaarte Ahnen darstellen.

Diese Objekte waren vermutlich in domestischen, zeremoniellen oder schreinischen Kontexten eingebunden, wo sie gehandhabt, gesalbt und periodisch durch rituelle Darbietung aktiviert wurden. Ihre Oberflächen, mit Restpigmenten und Kaolin bedeckt, sind materielle Spuren dieser Praktiken und geben Einblick in ästhetische Konventionen sowie in die verkörperte Ausführung spiritueller Autorität in Südghana und Togo.

Während sie aus ihrem ursprünglichen Zusammenhang entfernt wurden, behalten die Skulpturen formale und materielle Merkmale, die ihre rituelle Bedeutung vermitteln: ihre Abstraktion, subtile Farbgebung und gepaarte Konfiguration signalisieren gemeinsam ein Engagement mit unsichtbaren Kräften, dem Erinnerungsvermächtnis der Linie und der Vermittlung des Heiligen im täglichen Leben.

„Wer sind diese westafrikanischen Figuren mit einer so enormen Gegenwart, die unseren Blick so kraftvoll und selbstbewusst zurückwerfen? Welche Ideen und Erwartungen sind mit ihnen verbunden? Sie wurden jedoch im Verlauf ihrer Herstellung von kollektiven Erfahrungen und persönlichen Absichten durchdrungen und erhalten so einen wesentlichen Geist, der über die physische Existenz derjenigen hinaus Bestand hat, die sie schnitzten. Zudem umgibt sie eine markante Patina wie eine dekorative Mantel, die den Berührungskontakt zwischen den Figuren und ihren früheren Besitzern über viele Jahre hinweg widerspiegelt. Vielleicht wird dem Objekt durch die Verehrung, die man ihm entgegenbringt, eine Aura verliehen. Die Helfergeister aus Ghana fungierten einst als Vermittler zwischen Göttern und Menschen und wurden deshalb mit Opfern verehrt. Jetzt kontextualisiert und in eine neue Stellung gesetzt, wurden sie aus ihrem religiösen rituellen Umfeld gelöst und in einen anderen Kontext gestellt, der einst von der Ästhetik der Kunst bestimmt war.

Die ersten Aklama-Figuren fanden im Zuge der britischen und deutschen Eroberung Ghanas und Togos ihren Weg nach Europa (19. und 20. Jahrhundert).

Quelle: AKLAM A, Helper spirits of the Ewe and Dangle, der Studienkollektion von Horst Antes. Studienstiftung Horst Antes.

CAB39152

Höhe: 22 cm / 21 cm
Gewicht: 70 g / 70 g inkl. Stativ