Gianfranco Zenerato - POST - TECHNOLOGICAL LANDSCAPE

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201 Kunstwerke verkauft - 100% Positiv - 76 Bewertungen

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler - Italien)
• Aktiv seit 1990, mit über 600 Teilnahmen an nationalen und internationalen Kunstevents.
• Anerkannt für die hohe Qualität der Werke, mit über 500 Preisen.
• In öffentlichen und privaten Kollektionen in Italien, Europa, Amerika und Asien vertreten.
• Hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt.
• Von führenden italienischen Kritikern rezensiert.

Unikat handgemalt
Internationales Archivierungszertifikat - Echtheitszertifikat signiert vom Künstler - Ordner mit dem beruflichen Werdegang des Künstlers - Maße 60x60x4 cm - Acryl auf Leinwand auf einer gallery-Leinwand mit hohem Rahmen - 2025
Bereit zum Aufhängen - BRAUCHT KEIN RAHMEN

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GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler - Italien)

Seit 1990 auf dem künstlerischen Weg, der ihn zu über 600 Kunstveranstaltungen geführt hat, nationale und internationale Anerkennung für die Qualität seiner Werke erhielt. Mit über 500 Preisen zählt er zu den bedeutenden Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige Kritiken von bekannten Branchenexperten:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der Siebzigerjahre, die strenge Boten der westlichen Gesellschaft sind. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römische Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, trägt Zenerato eine sehnsüchtige Warnung in sich, wonach die Niederlage des Menschen auch der Vorraum zu einer säkularisierten Erlösung sein kann. Es handelt sich um eine vielschichtige Symbolik, einen Maler der Moderne, der Talent besitzt, Forschung und Experiment zu vereinen. (Paolo Levi)

Man merkt, dass man aus diesem emblematischen Bild eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit einer Stilleben-Natur, einer Blume und einer jungen Frau erhält. Die Klassik dieser stillen Bilder durchbricht die suspensvolle Atmosphäre einer grauen, zeitgenössischen Welt, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser beunruhigenden, zugleich expliziten visuellen Botschaft bezeugt der Dialog zwischen Farbkynetik und Harmonie der Formen eine expressive Spannung und das Können eines sachkundigen Künstlers. Interessant und neuartig die Mischung aus Blüten, Früchten und technologischen Gegenständen der Gegenwart. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt Zeichen narrationen, die Stück für Stück die unendlichen Möglichkeiten einer fruchtbaren Fantasie offenbaren, organisiert nach geordneten Sequenzen seiner eigenen mentalen Ausarbeitungen. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten daher das kritische Urteil darüber verwirren, ihn als Surrealisten zu bezeichnen. Das ist nicht korrekt, denn er bietet kein absurdes, unwirkliches Bild, sondern malt eine uns bekannte Realität, deren Zweck kommunizierend und hoch symbolisch ist. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut strukturiert, fein und reich artikuliert und zeigt die Realität, geschaffen vom Geist eines Visionärs. Seine Werke haben eine starke Bühnenkomponente; wer diese Botschaften hinterfragt, bleibt zu entschlüsseln, welche Bedeutung der Künstler ihr gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Anspielungen und sorgt dafür, dass die Interpretationskoordinaten einer verschachtelten Geschichte, die sich als Irrealität tarnt, verwischt werden. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine ausgezeichnete Idee, verwirklicht mit großer Fähigkeit in eine Darstellung einer Erwartung, in der Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um uns Empfindungen wiederzuentdecken... (Giammarco Puntelli)

Der Autor legt Wert auf Überlagerung und Schnittpunkte der Gattungen, auf eine anspielende und eindringliche metaphorische Suche in Subjekten und Farben. Mit einer brillanten Eingebung vereint er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolik, kryptische Schrift ...) sodass das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma wird. Es drängt den Maler, ein neues visuelles Universum zu finden, die traditionellen Ikonografiengrenzen zu überdenken, damit Malerei im XXI. Jahrhundert trotz des Lärms eine originelle Disziplin bleibt. Die Kreativität des Künstlers bekräftigt sich dann – auch durch die grellen Chromien – dass der genrebezogene Ansatz in der Malerei weiterhin eine Daseinsberechtigung hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer Wahrnehmung der Realität, die sich auf drei Ebenen bewegt. Es ist eine Zeitreise, die der Künstler unternimmt; durch verschiedene Experimente hat er im Laufe der Jahre seine Sicht in eine Gegenwart verlegt, die in der Vergangenheit als ideale, aber verlorene Welt blickt, und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlicher Kontaminationen. Es ist eine Mahnung und ein Warnsignal, das aus den Elementen auf der Leinwand hervorgeht, die seine Gesamtschau umrahmen. Die „Batterie“, die als festes Element erscheint, sagt uns: Achtung, die Zeit läuft ab; der starke Bezug von natürlichen Elementen im Vordergrund, kontaminiert durch Objekte der technologischen Welt (Maus, CD oder Wecker) betont, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht zu kappen, zu einer Welt, in der die Natur dominiert war.
Das weibliche Element, zeitlich im Gegenwart verankert, repräsentiert das Archetyp der Mutter-Erde, zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco reist als Odysseus durch diese Zeitdimension, sucht nach Kräften, die uns stützen und formen, die unser Schicksal verändern oder lenken. In Richtung Zukunft geht der Mensch-Künstler mutig voran, doch er erkennt schließlich seine eigene Zerbrechlichkeit vor der Komplexität einer technologischen Welt, die ihm entgleitet, und er fühlt daher die Notwendigkeit, dorthin zurückzukehren, wo er gestartet ist. So kehrt die Zyklichkeit zurück, in der die Reise dieses ewige Rufen nach Leben und Tod ist. Wir sollten zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst zu finden; die Frauenfigur wird zum Symbol jener, die uns erneuern lässt.
Die Worte „gehen“ und „gebären“ enthalten beide das Konzept von Trennung und Abgrenzung, und in jeder Reise, die Gianfranco Zenerato unternimmt, gibt es diesen zeitlichen Kreisverlauf, dieses Weggehen und das Wiederkommen. Wenn man in die Zukunft blickt, bleibt nichts anderes übrig, als in die Vergangenheit zu schauen, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns von der Entmenschlichung durch die technologische und posttechnologische Welt zu schützen.
Jede Reise setzt Rationalität und Emotionen gleich, lässt Zweifel und Ängste entstehen, die Zeiten des Alltags verzerren sich und erhalten unterschiedliche Bedeutungen.
Auf die Zukunft zu gehen wird zur Herausforderung, im Blick der Frau, aber auch Gefahr, weil es fast ein Identitätsverlust ist. Beim Aufbruch muss man sich von dem „alten Selbst“ trennen, von Gewohnheiten, Rollen und Sicherheiten. Aufbrechen bedeutet Freiheit, und auch wenn diese begrenzt ist, weil man dem Unbekannten entgegengeht, schafft es dennoch Ordnung in der Vergangenheit. Die sich bewegende Perspektive wird zu einer zentrifugalen und einem zentripetalen Fluss; die Expansion ist die Richtung, in die man geht, während der Mittelpunkt der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt. In Zeneratos Werken hat man dieses Gefühl, von einem Ort zu kommen und in eine andere Richtung zu gehen. Im Zentrum steht die weibliche Figur als Bezugspunkt: das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Weitergehens, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die das Erreichen darstellt, wirkt in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur zerfällt fast, weil der Künstler sich in dieser Position nicht wiedererkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine resignierte Akzeptanz des Verlusts der Verbindung zur Vergangenheit wäre, und auch die Elemente der Nature morte werden in manchen Fällen fast fehlen und von technologischen Elementen überlagert.
Es wird daher entscheidend, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und beinahe unkontrollierbar voranschreitet, und Zuflucht in etwas Bekanntem und Altem zu suchen, wo auch „Illusionen real sind“.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sich im Spiegel reflekten wird. Mit ihm loszureisen bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, bis wir ein anderes Bild von uns selbst entdecken. Vielleicht finden wir unsere Essenz, wir erkennen die Relativität eigener und fremder Werte und Perspektiven. Wir könnten uns verlaufen und wiederfinden, und erkennen eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal und eine gemeinsame Identität. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt mit klassischem Passatismus in einer Sprache vor-aber-astrakter figurativer Kunst, vor dem Hintergrund seines inneren historisierenden Kosmos bewegt sich der verschobene Cursor seiner Entwicklung bis zu den Extremen der Gegenwart, wobei er seine ausgeprägte künstlerische Technik der Träume, Zeichen, Symbolik und vor allem der Farbe, reich an Klarheit und klanglicher Reinheit, dem modernen Gegenwartskosmos anpasst. Seine Modernität ist wahrhaft psychologisch und Ausdruck der expressiven Kraft der transavantgarda citazionista Ende des 20. Jahrhunderts bis in die Gegenwart... mit perspektivischen caravaggesken Überlagerungen... und moderner Psychologie post-Renaissance (Rembrandt...). Zenerato besitzt schöpferisches Potenzial mit historischem Weitblick, poetisch miteinander verbindend, indem er die Harfe der Seele über die Koordinaten der Kunstgeschichte in universellen Werten und in der Erhebung seiner endlosen imaginierten Evolution spielt, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, einem offenen Fenster, das zur Vernunft addiert wird. Im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant ist seine Forschung: Die Figurative erreicht Bühnenwirkung in einem Raum, in dem symbolische Frequenzen schwingen, die je nach Moment dem Traum, dem Mythos oder der täglichen Realität zugeordnet sind, alles harmonisch durch ein wunderbares Farbenspiel verbunden.

DER Künstler der Strenge und Modernität
Hrsg. von Francesco Cairone

Die originellsten Künstler sind nicht originell, weil sie das Neue fördern, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, auf eine Weise präsentieren, die den Anschein erweckt, als sei es noch nie gesagt worden. (Goethe)

Es ist notwendig, Goethes eindringlicher Satz zu berücksichtigen, um über Gianfranco Zeneratos reiche und innovative Malerei zu sprechen, denn gerade dieser einfache Satz erzählt eine große Wahrheit: In der Malerei wurde längst alles gesagt, und heute muss der Künstler, der seine eigene Identität suchen will, ohne von Strömungen und Meistern der Vergangenheit beeinflusst zu werden, enorme Hindernisse überwinden. Denn wie auch Giorgio Morandi sagte: „Neu in der Welt gibt es kaum etwas“, und daher muss Originalität unter Berücksichtigung sozialer, technologischer und wissenschaftlicher Entwicklungen entstehen.
Es heißt, Kunst gehört allen, ist aber nicht für alle; jeder hat das Recht, sich vor einem Meisterwerk zu begeistern, doch Malen und Schaffen ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten gegeben hat, die fähig sind zu sehen, was anderen oft gar nicht auffällt, und die die Emotionen, die aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Liebkosung, einem Blick entstehen, in lebendige Töne verwandeln, die die Tristesse der Welt um uns herum färben. Unter diesen Glücklichen gehört der Meister Zenerato sicherlich dazu, ein Künstler mit außergewöhnlichem Talent, der Feinheiten, Strenge und Fantasie zu einem Malstil macht, der, auch wenn er an frühere Meister erinnert, zeigt, dass der Künstler die Lehren der schönen Malerei verinnerlicht hat, eine Einzigartigkeit und eine sichtbare Individualität in jenem Hauch eleganter Modernität besitzt, der ihn zu einer seltenen Ausnahme im nationalen Kunstbild macht.
Blumen- und Fruchtgärten, üppig reif, legen sich an hochgemauerte Marmorbilder, oft von Liebesskizzen zweier junger Liebender bemalt, und verknüpfen sich mit Gegenständen des modernen Alltags wie CD-ROM, Maus, Spachtel; diese werden zum Verbindungsglied zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Die umliegende Landschaft, meist im Abenddämmerlicht eingefangen, wenn der grüne Strahl die Sonne grüßt und den Mond willkommen heißt, hebt noch stärker hervor, was Zenerato auf den Marmortafeln im Vordergrund verbietet: eine immer lebendigere Farbe, die von Rot über Gelb, Grün bis zu allen warmen Tönen des Regenbogens reicht.
Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen und vielversprechenden Künstlers zu überragen, ein Prosa der Kunst, da er einen zuerst poetischen, dann malerischen Stil schafft, mit dem er ausdrücken kann, was er fühlt, Filtern von Gräueln und Negativitäten, die unsere Welt mit sich trägt.

Sie haben über ihn geschrieben oder seine Werke bewertet:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino usw...

Zusammengearbeitete Galerien:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler