ANA DEL CASTILLO - Rorbuer in Lofoten

Eine beruhigende Landschaft aus meinem Lieblingsland Norwegen und den Lofoten-Inseln im Winter. Das Werk ist soeben aus meinem Atelier hervorgegangen. Es wurden Pigmente mit Acryl auf doppelt dimensioniertem Leinwand- und Papierträger verwendet. Das Bild muss nicht gerahmt werden. Abgeschlossen mit Epoxidharz; das Harzfinish ist nicht perfekt, die Unregelmäßigkeiten beim Trocknen verleihen jedem Werk einen eigenen Charakter. Andererseits ist das Finish glänzend, die Künstlerin möchte ihren Arbeiten einen deutlichen fotografischen Charakter verleihen. Die Künstlerin fügt ein Echtheitszertifikat bei, sendet das Werk versichert, mit Sendungsverfolgung und mit größter Eile. Ana del Castillo ist Fotografin und Künstlerin, Gewinner verschiedener Preise, arbeitet weltweit für verschiedene Agenturen und hat ihre Arbeiten in London, Italien und Spanien gezeigt. Sie nutzt ihre Fotos als Inspiration in den meisten ihrer Gemälde, in denen Architektur und urbane Landschaften von Städten in Europa oder Amerika dominieren. Ökonomin und vielseitige Künstlerin (Godella, Valencia. 1963). Beruflich ist sie Ökonomin und hat in den letzten Jahren den Online-Handel betrieben, eine Tätigkeit, die sie zugunsten einer nahezu ausschließlichen Reise-, Malerei- und Fotografiearbeit in den Dienst internationaler Agenturen aufgegeben hat. Ihre Anfänge in der Fotografie reichen aus ihrer Kindheit; ihre Arbeiten erscheinen in der Zeitung ABC, in Veröffentlichungen des Kultusministeriums, in verschiedenen Büchern, Katalogen, Plakatwänden von Castellón und bei zahlreichen Preisen und Ausstellungen in London oder Madrid. Ihre akademische Ausbildung erstreckte sich über mehrere Jahre bei der Fotografin Tere Arcos. In Europa findet sie, obwohl die Globalisierung in großen Schritten voranschreitet, in jedem Land und jeder Stadt einzigartige Merkmale, die sie in ihren Bildern festhalten möchte – sowohl von Menschen, die sie auf der Straße trifft, als auch von Gebäuden aller Epochen oder Momenten an jedem Ort. Reisen nach Island, Schweiz, Südamerika, Afrika oder Norwegen haben sie mit ihren Bergen, Architekturen und Meeren beeinflusst; weitere ihrer großen Themen sowohl bildnerisch als auch fotografisch. Ihre Malerei begann später. Sie startete ihre künstlerische Ausbildung mit dem Künstler Álvaro Romero in den Neunzigern, setzte sie fort bei dem godellaner Maler Germá Llorís, dann bei dem Maler Fernando Jiménez und der mir bekannt gewordenen Bildhauerin Lucía Peiró i Lloret. Zu Beginn des neuen Jahrhunderts gründete sie mit Gleichgesinnten eine heterogene Künstlergruppe namens Equipo-Argo, die derzeit aus dreizehn Frauen besteht und ihre Aktivität in einer Industriehalle in der Nähe von Valencia ausübt. Die Gruppe steht in permanentem Kontakt untereinander und mit den künstlerischen Strömungen in verschiedenen Bereichen. Ein Ziel der Gruppe ist es, ein oder zwei Ausstellungen pro Jahr zu planen und durchzuführen. Bereits zahllose Ausstellungen dieser Gruppe in unserer Geografie. Technisch verwendet sie für die Arbeiten Pigmentpulver; „ihr Tonumfang ist ideal für meine Bilder, was das Atelier zu einer Art Labor aus Tellern und Pulvern macht, in dem Bindemittel, Harze usw. ein chaotisches Universum bilden, in dem ich mich absolut ruhig und kreativ fühle.“ In den letzten Jahren hat sich ihre künstlerische Produktion in Ausstellungen, Nennungen und Preisen manifestiert. Hervorzuheben: 2016 mit Equipo-Argo die kollektive Ausstellung im Centre d’Art Taller d’Ivars in Benissa (Alicante); die gemeinsamen Ausstellungen im Espai.inf, Universitätsgelände der Polytechnic University of Valencia; und die kollektive Ausstellung Sala Virgen de la Fuente (Teruel); sowie weitere Gemeinschaftsorte wie Casa Cultura Rocafort “La Superficie del Círculo”; 2017 u.a. Mirada de Dona in La Marina El Puig de Santa María (Valencia), Antiguo Ayuntamiento Bétera (Valencia), Museros (Valencia), La Eliana (Valencia), Paisatje Urbá in Náquera (Valencia); 2018 erneut mit Equipo-Argo in Villa Eugenia de Godella (Valencia) mit “Abstractus”; kollektive Ausstellung in Mislata und Dénia (Alicante), jeweils mit “Abstractus”; weitere Beteiligungen in Massamagrell. Sie wurde nominiert beim XXXIV Certamen Pintura “Salvador Soria” Vila de Benissa (Alicante), bei der Ausstellung Festival D’Art Quart de Poblet (Valencia) und beim XIII Premio de pintura Desideri Llombarte in Peñarroya de Tastavins (Teruel) 2016. Im Folgejahr wurde ihre Arbeit von der Fundación Legado Andalusí ausgewählt und im ganzen Land gezeigt; sie war Finalistin beim Premi de Pintura Ciutat de Manises (Valencia) sowie ausgewählt bei Valencia Ciutat Oberta Bienal der Künste Valencia. Für 2018 wurde ihre Arbeit für die Serie Dances de Alcalá im Fotowettbewerb der Asociación Turística Gúdar-Javalambre (Teruel) ausgewählt und gewann spätere Ausgaben; ebenso beim Internacionalen Kunstwettbewerb “José Camarón” de Segorbe. Zu ihren Preisen gehört 2014 der Camarón-Preis beim Kunstwettbewerb Segorbe (Castellón); sie zeigte eine Einzelausstellung mit der Serie Europa in Instantes in der Fundación Bancaja Segorbe; 2016 gewann sie den Fotomarathon Las Provincias in Dénia (Alicante), den Balearía-Preis und eine Anerkennung beim I Premio Eurostars Hotel Real de Fotografía. Sie wurde ausgewählt und zeigte Arbeiten im Sala der Entidad Cultural Valenciana El Piló in 2016 und 2023; 2018 realisierte sie gemeinsam mit dem Equipo-Argo eine Ausstellung in der renommierten Godella Exposition Villa Eugenia, die später in die Gemeindesaal-Ausstellungshalle Mislata wanderte. Wiederauswahl mit Arbeiten im Concurso Internacional de Arte José Camarón in Segorbe in 2020, 2023 und 2024. Ende 2024 veranstaltete sie eine gemeinsame Ausstellung in der Galería Ronda in Valencia und wird auch von der Galería del Sol in Valencia vertreten. Ihr Fotografiepreis der Patrimonio Nacional wurde ihr durch die Infanta in Madrid im Dezember 2024 verliehen. Sie erhält weiterhin zahlreiche Auszeichnungen für ihre Fotografien und Gemälde, und mehrere Ausstellungen stehen in den kommenden Monaten in ganz Spanien an. Dem angesehenen Kritiker LFMM zufolge “transzendieren ihre architektonischen Werke die rein fotografische Ebene und erhalten einen surrealen Glanz, der ihnen einen unbestreitbaren Wert verleiht”. Patxi Guerrero Carot (Professor der Universidad Jaume I) veröffentlicht in verschiedenen Medien.