Dikhotomy - Velvet Bubble - Unique Edition - No Reserve





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Dikhotomy präsentiert Velvet Bubble - Unique Edition - No Reserve, eine 50 × 70 cm signierte Giclée-Druck auf Leinwand aus 350 g/m² Baumwolle (1/1, limitierte Edition, 2026) mit einem Porträt, hergestellt in Spanien und direkt vom Künstler versendet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
● Exklusive Unique Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, vollständige Größe 50 × 70 cm. ( ungefasst ).
Das Bild selbst misst 40 × 60 cm und wird mit 5 cm weißen Randpunkten um alle Seiten herum gedruckt, um eine saubere, professionelle Montage ohne Zuschneiden des Kunstwerks zu ermöglichen. Perfekt zum Einrahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist am Rücken handsigniert vom Künstler und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Echtheitszertifikat (COA).
/// "Ein Porträt, das aus dem Hof zu entkommen scheint, nur um in eine absurde zeitgenössische Geste gefangen zu werden, in der die Feierlichkeit der Spitze durch die Respektlosigkeit eines einfachen Kaugummis aufgehoben wird, der mit nahezu skulpturaler Präzision aufgeblasen wird. Der Kontrast zwischen klassischer Technik und banalster Geste zerstört das Werk nicht, er revitalisiert es und verwandelt Noblesse in etwas überraschend Menschliches. Hier bricht der Barock nicht, er lernt einfach, Spaß zu haben."///
● Eine einzigartige Collector’s Experience – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie eine digitale Urkunde per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine von Hand signierte Karte sowie eine exklusive Urkunde mit vollständigen Künstlerdaten und Echtheitsnachweis.
● Sichere & umweltfreundliche Verpackung – Vorsichtig aufgerollt in einen recycelbaren Kartonröhrenbehälter und für zusätzlichen Schutz in einer starren Box platziert. Versichert versand mit Sendungsverfolgung. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Geschätzte Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, international 5–7 Tage.
● Über den Künstler:
Originalwerk von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Ausgebildet im Werbedesign, begann er seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.
● Über das Dikhotomy-Projekt:
In den vergangenen vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie digitaler Collagen und Illustrationen, in der klassische Kunst und zeitgenössische Kultur kompromisslos kollidieren. Fragmente der Kunstgeschichte vermischen sich mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um Reflexion und Vergnügen zugleich zu provozieren.
Jedes Stück entsteht aus einer kreativen Kollision zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Tools (Midjourney und Recraft), die Menschliches und Technologisches verbinden. Von Pop Art und urbaner Kunst beeinflusst, ist Dikhotomy eine bewusste Parodie auf die Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
● Highlights:
— Bestätigte Solo-Ausstellung in der Gamla Kraftstationen Gallery (Schweden), 1. Mai – 28. September 2025.
— Zukünftige digitale Schau: „Lost in Alteration“ im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.
— Seine Illustration „I am Jesus“ wurde auf dem Cover von Newsweek (Polnische Ausgabe) präsentiert und etabliert damit seine internationale Reichweite weiter.
— Zusätzlich zu Ausstellungen auf Messen und Galerien kooperiert er mit Innenarchitektur- und Concept-Stores in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen.
Inspiration: zeitgenössische Kunst, digitale Malerei, modernes Porträt, barockes Porträt, Renaissance-Stil, Chiaroscuro-Beleuchtung, dramatische Beleuchtung, malerische Realismus, figürliche Kunst, klassisches Porträt, aristokratisches Porträt, Spitzenkragen, Rüschenschnitt, historische Mode, Vintage-Ästhetik, Kaugummi, rosa Blase, spielerlicher Kontrast, Ironie in der Kunst, konzeptionelles Porträt, moderner Twist, Kunst und Humor, surrealer Hauch, visuelle Ironie, Juxtaposition-Kunst, zeitlose Ästhetik, bildende Kunst-Porträt, Museumsstil, Galeriekunst, zeitgenössische figürliche Kunst, emotionale Neutralität, direkter Blick, ausdrucksvolle Augen, weiche Beleuchtung, warme Töne, gedeckter Hintergrund, hohe Detailtreue, hyperrealistische Malerei, malerische Textur, klassischer Einfluss, europäische Malerei, Alte-Meister-Stil, moderner Barock, neu interpretierte Klassiker, visuelles Erzählen, narratives Porträt, kulturelle Verschmelzung, Pop-Element, minimalistischer Gestus, ikonisches Bild, künstlerischer Fotostil, feine Farbpalette, subtile Ironie, leise Rebellion, Unschuld und Ironie, zeitgenössische Symbolik, stilisierte Realismus, elegante Komposition, zarte Texturen, ornamentale Details, visuelles Gleichgewicht, Fokus der Komposition, Frontalaufnahme des Gesichts, ästhetischer Kontrast, zeitloses Porträt, kuratierte Kunst, Sammlerstück, Kunstsammler, Rembrandt, Caravaggio, Johannes Vermeer, Diego Velázquez, Hans Holbein, klassische Meister, europäische Meister, Renaissance-Malerei, Barockeinfluss, Museums-Qualität, feine Kunst Ästhetik, ikonischer Stil, visuelle Poesie, zeitgenössische Ästhetik, verspielte Kunst, moderne Neuinterpretation
● Exklusive Unique Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, vollständige Größe 50 × 70 cm. ( ungefasst ).
Das Bild selbst misst 40 × 60 cm und wird mit 5 cm weißen Randpunkten um alle Seiten herum gedruckt, um eine saubere, professionelle Montage ohne Zuschneiden des Kunstwerks zu ermöglichen. Perfekt zum Einrahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist am Rücken handsigniert vom Künstler und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Echtheitszertifikat (COA).
/// "Ein Porträt, das aus dem Hof zu entkommen scheint, nur um in eine absurde zeitgenössische Geste gefangen zu werden, in der die Feierlichkeit der Spitze durch die Respektlosigkeit eines einfachen Kaugummis aufgehoben wird, der mit nahezu skulpturaler Präzision aufgeblasen wird. Der Kontrast zwischen klassischer Technik und banalster Geste zerstört das Werk nicht, er revitalisiert es und verwandelt Noblesse in etwas überraschend Menschliches. Hier bricht der Barock nicht, er lernt einfach, Spaß zu haben."///
● Eine einzigartige Collector’s Experience – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie eine digitale Urkunde per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine von Hand signierte Karte sowie eine exklusive Urkunde mit vollständigen Künstlerdaten und Echtheitsnachweis.
● Sichere & umweltfreundliche Verpackung – Vorsichtig aufgerollt in einen recycelbaren Kartonröhrenbehälter und für zusätzlichen Schutz in einer starren Box platziert. Versichert versand mit Sendungsverfolgung. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Geschätzte Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, international 5–7 Tage.
● Über den Künstler:
Originalwerk von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Ausgebildet im Werbedesign, begann er seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.
● Über das Dikhotomy-Projekt:
In den vergangenen vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie digitaler Collagen und Illustrationen, in der klassische Kunst und zeitgenössische Kultur kompromisslos kollidieren. Fragmente der Kunstgeschichte vermischen sich mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um Reflexion und Vergnügen zugleich zu provozieren.
Jedes Stück entsteht aus einer kreativen Kollision zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Tools (Midjourney und Recraft), die Menschliches und Technologisches verbinden. Von Pop Art und urbaner Kunst beeinflusst, ist Dikhotomy eine bewusste Parodie auf die Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
● Highlights:
— Bestätigte Solo-Ausstellung in der Gamla Kraftstationen Gallery (Schweden), 1. Mai – 28. September 2025.
— Zukünftige digitale Schau: „Lost in Alteration“ im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.
— Seine Illustration „I am Jesus“ wurde auf dem Cover von Newsweek (Polnische Ausgabe) präsentiert und etabliert damit seine internationale Reichweite weiter.
— Zusätzlich zu Ausstellungen auf Messen und Galerien kooperiert er mit Innenarchitektur- und Concept-Stores in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen.
Inspiration: zeitgenössische Kunst, digitale Malerei, modernes Porträt, barockes Porträt, Renaissance-Stil, Chiaroscuro-Beleuchtung, dramatische Beleuchtung, malerische Realismus, figürliche Kunst, klassisches Porträt, aristokratisches Porträt, Spitzenkragen, Rüschenschnitt, historische Mode, Vintage-Ästhetik, Kaugummi, rosa Blase, spielerlicher Kontrast, Ironie in der Kunst, konzeptionelles Porträt, moderner Twist, Kunst und Humor, surrealer Hauch, visuelle Ironie, Juxtaposition-Kunst, zeitlose Ästhetik, bildende Kunst-Porträt, Museumsstil, Galeriekunst, zeitgenössische figürliche Kunst, emotionale Neutralität, direkter Blick, ausdrucksvolle Augen, weiche Beleuchtung, warme Töne, gedeckter Hintergrund, hohe Detailtreue, hyperrealistische Malerei, malerische Textur, klassischer Einfluss, europäische Malerei, Alte-Meister-Stil, moderner Barock, neu interpretierte Klassiker, visuelles Erzählen, narratives Porträt, kulturelle Verschmelzung, Pop-Element, minimalistischer Gestus, ikonisches Bild, künstlerischer Fotostil, feine Farbpalette, subtile Ironie, leise Rebellion, Unschuld und Ironie, zeitgenössische Symbolik, stilisierte Realismus, elegante Komposition, zarte Texturen, ornamentale Details, visuelles Gleichgewicht, Fokus der Komposition, Frontalaufnahme des Gesichts, ästhetischer Kontrast, zeitloses Porträt, kuratierte Kunst, Sammlerstück, Kunstsammler, Rembrandt, Caravaggio, Johannes Vermeer, Diego Velázquez, Hans Holbein, klassische Meister, europäische Meister, Renaissance-Malerei, Barockeinfluss, Museums-Qualität, feine Kunst Ästhetik, ikonischer Stil, visuelle Poesie, zeitgenössische Ästhetik, verspielte Kunst, moderne Neuinterpretation

