Sergio Romero - Street





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Sergio Romero Street, Acrylgemälde, Originalausgabe 2026, 46 × 55 cm, handsigniert, in ausgezeichnetem Zustand, aus Spanien stammend, direkt vom Künstler verkauft; Echtheitszertifikat wird geliefert.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Es wird ein Authentizitätszertifikat ausgestellt.
Sergio Romero ist ein autodidaktischer visueller Künstler, der seit 2020 eine abstrakte Sprache entwickelt, die auf gestischer Wiederholung und dem fortschreitenden Aufbau linearer Strukturen basiert, die aus einem zutiefst intuitiven Prozess hervorgehen.
Seine Werke setzen sich aus Geflechten von Linien zusammen, die sich organisch über die Fläche ausdehnen und graphische Systeme erzeugen, bei denen jeder Strich sowohl auf die Körpergesten als auch auf den Rhythmus des Denkens antwortet. Die Zeichnung beginnt ohne vorheriges Zentrum und wächst frei auf dem Träger, wodurch sich die Struktur organisiert, während das Bild sich entwickelt.
Sobald dieses anfängliche Netz etabliert ist, tritt die Farbe als Kraft auf, die die von der Struktur geschaffenen Räume aktiviert und Intensitätsschwerpunkte einführt, die die visuelle Architektur der Komposition verstärken.
Wie der Künstler selbst betont:
„Meine Werke entstehen aus der Intuition, doch sie fertigen immer eine präzise Architektur an.“
In diesem Sinne kann sein kreativer Prozess als eine fortschreitende Reise verstanden werden, bei der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und schließlich als Architektur endet.
Die Wiederholung der Linie fungiert als Prozess der Konzentration und des schrittweisen Aufbaus, bei dem Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen integriert werden, die mentale Kartografien oder expandierende visuelle Systeme hervorrufen. Seine künstlerische Praxis entwickelt sich thus zu einem Explorationsgebiet, in dem Geste, Struktur und Intuition sich zu einer eigenen visuellen Sprache verbinden.
Im Laufe der Jahre hat sich seine Arbeit organisch weiterentwickelt und parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung fortgesetzt. Ohne auf ein zuvor festgelegtes Programm zu antworten, gehört jedes Werk zu einem kontinuierlichen Prozess, in dem sich die visuelle Sprache natürlich wandelt, während der Künstler seine Praxis vorantreibt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis „Künstler des Jahres“ verliehen vom Präsidenten der International Federation of Culture and Art in Südkorea und wurde als Künstler, der zertifiziert ist, von Akoun anerkannt.
Sergio Romeros Werk hat in den letzten Jahren eine internationale Reichweite erreicht und wurde in Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma gezeigt.
Zu seinen jüngsten Präsentationen gehören:
2025 – Haegeumgang Kunstmuseum, Südkorea
2025 – Digitale Messe bei Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Es wird ein Authentizitätszertifikat ausgestellt.
Sergio Romero ist ein autodidaktischer visueller Künstler, der seit 2020 eine abstrakte Sprache entwickelt, die auf gestischer Wiederholung und dem fortschreitenden Aufbau linearer Strukturen basiert, die aus einem zutiefst intuitiven Prozess hervorgehen.
Seine Werke setzen sich aus Geflechten von Linien zusammen, die sich organisch über die Fläche ausdehnen und graphische Systeme erzeugen, bei denen jeder Strich sowohl auf die Körpergesten als auch auf den Rhythmus des Denkens antwortet. Die Zeichnung beginnt ohne vorheriges Zentrum und wächst frei auf dem Träger, wodurch sich die Struktur organisiert, während das Bild sich entwickelt.
Sobald dieses anfängliche Netz etabliert ist, tritt die Farbe als Kraft auf, die die von der Struktur geschaffenen Räume aktiviert und Intensitätsschwerpunkte einführt, die die visuelle Architektur der Komposition verstärken.
Wie der Künstler selbst betont:
„Meine Werke entstehen aus der Intuition, doch sie fertigen immer eine präzise Architektur an.“
In diesem Sinne kann sein kreativer Prozess als eine fortschreitende Reise verstanden werden, bei der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und schließlich als Architektur endet.
Die Wiederholung der Linie fungiert als Prozess der Konzentration und des schrittweisen Aufbaus, bei dem Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen integriert werden, die mentale Kartografien oder expandierende visuelle Systeme hervorrufen. Seine künstlerische Praxis entwickelt sich thus zu einem Explorationsgebiet, in dem Geste, Struktur und Intuition sich zu einer eigenen visuellen Sprache verbinden.
Im Laufe der Jahre hat sich seine Arbeit organisch weiterentwickelt und parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung fortgesetzt. Ohne auf ein zuvor festgelegtes Programm zu antworten, gehört jedes Werk zu einem kontinuierlichen Prozess, in dem sich die visuelle Sprache natürlich wandelt, während der Künstler seine Praxis vorantreibt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis „Künstler des Jahres“ verliehen vom Präsidenten der International Federation of Culture and Art in Südkorea und wurde als Künstler, der zertifiziert ist, von Akoun anerkannt.
Sergio Romeros Werk hat in den letzten Jahren eine internationale Reichweite erreicht und wurde in Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma gezeigt.
Zu seinen jüngsten Präsentationen gehören:
2025 – Haegeumgang Kunstmuseum, Südkorea
2025 – Digitale Messe bei Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery

