Sergio Romero - Street 2






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Street 2 ist ein originales abstraktes Acrylgemälde von Sergio Romero, 46 x 55 cm, handunterschrieben, 2026 in Spanien entstanden, Gewicht 600 g, direkt vom Künstler verkauft und mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Es wird ein Echtheitszertifikat ausgestellt.
Sergio Romero ist ein autodidaktischer visueller Künstler, der seit 2020 eine abstrakte Sprache entwickelt, basierend auf gestischer Wiederholung und dem sukzessiven Aufbau linearer Strukturen, die aus einem zutiefst intuitiven Prozess hervorgehen.
Seine Werke entstehen aus Geflechten von Linien, die sich organisch über die Oberfläche ausdehnen und grafische Systeme bilden, in denen jeder Strich sowohl auf die Körpergestik als auch auf den Rhythmus des Denkens reagiert. Die Zeichnung beginnt ohne vorheriges Zentrum und wächst frei auf dem Träger, sodass die Struktur sich ordnet, während das Bild sich entwickelt.
Sobald dieses anfängliche Netz etabliert ist, tritt Farbe als Kraft auf, die die von der Struktur geschaffenen Räume aktiviert und Intensitätspunkte einführt, die die visuelle Architektur der Komposition verstärken.
Wie der Künstler selbst anmerkt:
„Meine Werke entstehen aus der Intuition, gehen aber immer mit dem Aufbau einer präzisen Architektur zu Ende.“
In diesem Sinne kann man seinen kreativen Prozess als eine progressive Reise verstehen, bei der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und schließlich als Architektur endet.
Die Wiederholung der Striche funktioniert als Prozess der Konzentration und des fortschreitenden Aufbaus, bei dem Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen integriert werden, die mentale Karten oder sich ausdehnende visuelle Systeme hervorrufen. Seine künstlerische Praxis entwickelt sich so zu einem Explorationsraum, in dem Gesten, Struktur und Intuition in einer eigenständigen visuellen Sprache verschmelzen.
Im Laufe der Jahre hat sich seine Arbeit organisch weiterentwickelt und parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung. Ohne auf ein vorher festgelegtes Programm zu antworten, gehört jedes Werk zu einem fortlaufenden Prozess, in dem sich die visuelle Sprache natürlich wandelt, während der Künstler seine Praxis vorantreibt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis als Künstler des Jahres, verliehen vom Präsidenten der International Federation of Culture and Art in Korea, und er wurde als zertifizierter Künstler von Akoun anerkannt.
Sergio Romeros Werk hat in den letzten Jahren internationale Reichweite erlangt und an Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma teilgenommen.
Zu seinen jüngsten Präsentationen gehören:
2025 – Museum of Art Haegeumgang, Korea
2025 – Digitale Messe auf Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Es wird ein Echtheitszertifikat ausgestellt.
Sergio Romero ist ein autodidaktischer visueller Künstler, der seit 2020 eine abstrakte Sprache entwickelt, basierend auf gestischer Wiederholung und dem sukzessiven Aufbau linearer Strukturen, die aus einem zutiefst intuitiven Prozess hervorgehen.
Seine Werke entstehen aus Geflechten von Linien, die sich organisch über die Oberfläche ausdehnen und grafische Systeme bilden, in denen jeder Strich sowohl auf die Körpergestik als auch auf den Rhythmus des Denkens reagiert. Die Zeichnung beginnt ohne vorheriges Zentrum und wächst frei auf dem Träger, sodass die Struktur sich ordnet, während das Bild sich entwickelt.
Sobald dieses anfängliche Netz etabliert ist, tritt Farbe als Kraft auf, die die von der Struktur geschaffenen Räume aktiviert und Intensitätspunkte einführt, die die visuelle Architektur der Komposition verstärken.
Wie der Künstler selbst anmerkt:
„Meine Werke entstehen aus der Intuition, gehen aber immer mit dem Aufbau einer präzisen Architektur zu Ende.“
In diesem Sinne kann man seinen kreativen Prozess als eine progressive Reise verstehen, bei der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und schließlich als Architektur endet.
Die Wiederholung der Striche funktioniert als Prozess der Konzentration und des fortschreitenden Aufbaus, bei dem Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen integriert werden, die mentale Karten oder sich ausdehnende visuelle Systeme hervorrufen. Seine künstlerische Praxis entwickelt sich so zu einem Explorationsraum, in dem Gesten, Struktur und Intuition in einer eigenständigen visuellen Sprache verschmelzen.
Im Laufe der Jahre hat sich seine Arbeit organisch weiterentwickelt und parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung. Ohne auf ein vorher festgelegtes Programm zu antworten, gehört jedes Werk zu einem fortlaufenden Prozess, in dem sich die visuelle Sprache natürlich wandelt, während der Künstler seine Praxis vorantreibt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis als Künstler des Jahres, verliehen vom Präsidenten der International Federation of Culture and Art in Korea, und er wurde als zertifizierter Künstler von Akoun anerkannt.
Sergio Romeros Werk hat in den letzten Jahren internationale Reichweite erlangt und an Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma teilgenommen.
Zu seinen jüngsten Präsentationen gehören:
2025 – Museum of Art Haegeumgang, Korea
2025 – Digitale Messe auf Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
