Sergio Romero - Arquitectura Interior 35






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Sergio Romero Arquitectura Interior 35, ein originales Acrylbild (46 × 55 cm, 600 g) aus nach 2020, handschriftlich signiert, in Spanien hergestellt, direkt vom Künstler verkauft, in hervorragendem Zustand, mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Es wird ein Echtheitszertifikat ausgestellt.
Sergio Romero ist ein autodidaktischer visueller Künstler, der seit 2020 eine abstrakte Sprache entwickelt, die auf gestischer Wiederholung und dem fortschreitenden Aufbau linearer Strukturen basiert, die aus einem tief intuitiven Prozess hervorgehen.
Seine Werke entstehen aus Geflechten schwarzer Linien, die sich organisch über die Oberfläche ausdehnen und grafische Systeme erzeugen, in denen jeder Strich sowohl auf die Körpergesten als auch auf den Rhythmus des Denkens antwortet. Die Zeichnung beginnt ohne vorheriges Zentrum und wächst frei auf dem Träger, sodass sich die Struktur organisiert, während das Bild sich entwickelt.
Sobald dieses anfängliche Netz etabliert ist, tritt die Farbe als Kraft auf, die die durch die Struktur geschaffenen Räume aktiviert und Intensitätsschwerpunkte in das visuelle Gefüge der Komposition einführt.
Wie der Künstler selbst betont:
„Meine Werke entstehen aus der Intuition, enden aber immer damit, eine präzise Architektur zu konstruieren.“
In diesem Sinne lässt sich sein kreativer Prozess als eine fortschreitende Reise verstehen, bei der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und schließlich als Architektur endet.
Die Wiederholung der Striche fungiert als ein Prozess der Konzentration und des fortschreitenden Aufbaus, bei dem Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen integriert werden, die mentale Kartografien oder sich ausdehnende visuelle Systeme hervorrufen. Seine künstlerische Praxis entwickelt sich thus als Territorium der Erkundung, in dem Geste, Struktur und Intuition zu einer eigenen visuellen Sprache verschmelzen.
Im Laufe der Jahre hat sich seine Arbeit organisch weiterentwickelt und parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung entwickelt. Ohne vorgegebenes Programm zu erfüllen, gehört jedes Werk zu einem fortlaufenden Prozess, in dem sich die visuelle Sprache organisch wandelt, während der Künstler seine Praxis fortführt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis als herausragender Künstler des Jahres, verliehen vom Präsidenten der Internationalen Föderation für Kultur und Kunst in Südkorea, und er wurde als zertifizierter Künstler von Akoun anerkannt.
Sergio Romeros Werk hat in den letzten Jahren eine internationale Reichweite erlangt und nahm an Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma teil.
Zu seinen jüngsten Präsentationen gehören:
2025 – Haegeumgang Kunstmuseum, Südkorea
2025 – Digitale Messe auf Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Es wird ein Echtheitszertifikat ausgestellt.
Sergio Romero ist ein autodidaktischer visueller Künstler, der seit 2020 eine abstrakte Sprache entwickelt, die auf gestischer Wiederholung und dem fortschreitenden Aufbau linearer Strukturen basiert, die aus einem tief intuitiven Prozess hervorgehen.
Seine Werke entstehen aus Geflechten schwarzer Linien, die sich organisch über die Oberfläche ausdehnen und grafische Systeme erzeugen, in denen jeder Strich sowohl auf die Körpergesten als auch auf den Rhythmus des Denkens antwortet. Die Zeichnung beginnt ohne vorheriges Zentrum und wächst frei auf dem Träger, sodass sich die Struktur organisiert, während das Bild sich entwickelt.
Sobald dieses anfängliche Netz etabliert ist, tritt die Farbe als Kraft auf, die die durch die Struktur geschaffenen Räume aktiviert und Intensitätsschwerpunkte in das visuelle Gefüge der Komposition einführt.
Wie der Künstler selbst betont:
„Meine Werke entstehen aus der Intuition, enden aber immer damit, eine präzise Architektur zu konstruieren.“
In diesem Sinne lässt sich sein kreativer Prozess als eine fortschreitende Reise verstehen, bei der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und schließlich als Architektur endet.
Die Wiederholung der Striche fungiert als ein Prozess der Konzentration und des fortschreitenden Aufbaus, bei dem Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen integriert werden, die mentale Kartografien oder sich ausdehnende visuelle Systeme hervorrufen. Seine künstlerische Praxis entwickelt sich thus als Territorium der Erkundung, in dem Geste, Struktur und Intuition zu einer eigenen visuellen Sprache verschmelzen.
Im Laufe der Jahre hat sich seine Arbeit organisch weiterentwickelt und parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung entwickelt. Ohne vorgegebenes Programm zu erfüllen, gehört jedes Werk zu einem fortlaufenden Prozess, in dem sich die visuelle Sprache organisch wandelt, während der Künstler seine Praxis fortführt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis als herausragender Künstler des Jahres, verliehen vom Präsidenten der Internationalen Föderation für Kultur und Kunst in Südkorea, und er wurde als zertifizierter Künstler von Akoun anerkannt.
Sergio Romeros Werk hat in den letzten Jahren eine internationale Reichweite erlangt und nahm an Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma teil.
Zu seinen jüngsten Präsentationen gehören:
2025 – Haegeumgang Kunstmuseum, Südkorea
2025 – Digitale Messe auf Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
