Sergio Romero - Arquitectura Interior 36






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Sergio Romero, Arquitectura Interior 36, Acrylmalerei, Originalausgabe, Jahr 2026, 46 cm hoch x 55 cm breit, handschriftlich signiert, in ausgezeichnetem Zustand, Herkunft Spanien, direkt vom Künstler verkauft, Gewicht 600 g, geliefert mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Es wird ein Echtheitszertifikat geliefert.
Sergio Romero ist ein autodidaktischer bildender Künstler, der seit 2020 eine abstrakte Sprache entwickelt, die auf gestischer Wiederholung und dem schrittweisen Aufbau linearer Strukturen basiert, die aus einem tief intuitiven Prozess hervorgehen.
Seine Arbeiten entstehen aus Geflechten schwarzer Linien, die organisch über die Oberfläche expansiv gelesen werden und grafische Systeme erzeugen, in denen jeder Strich sowohl auf den Körpersprung als auch auf den Rhythmus des Denkens reagiert. Die Zeichnung beginnt ohne vorher festgelegtes Zentrum und wächst frei auf dem Träger, wodurch sich die Struktur ordnet, während das Bild sich entwickelt.
Sobald dieses Anfangsnetz etabliert ist, erscheint die Farbe als Kraft, die die von der Struktur geschaffenen Räume aktiviert und Zielorte intensiver Akzente setzt, die die visuelle Architektur der Komposition verstärken.
Wie der Künstler selbst feststellt:
„Meine Arbeiten entstehen aus der Intuition, enden aber immer damit, eine präzise Architektur zu errichten.“
In diesem Sinn lässt sich sein kreativer Prozess als eine progressive Reise verstehen, in der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und schließlich als Architektur endet.
Die Wiederholung der Striche fungiert als Prozess der Konzentration und des schrittweisen Aufbaus, wobei Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen integriert werden, die mentale Landkarten oder sich ausdehnende visuelle Systeme hervorrufen. Seine künstlerische Praxis entwickelt sich so zu einem Erkundungsgebiet, in dem Geste, Struktur und Intuition in einer eigenständigen visuellen Sprache kombiniert werden.
Im Laufe der Jahre hat sich seine Arbeit organisch weiterentwickelt und parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung entwickelt. Ohne vorgegebenes Programm zu entsprechen, gehört jedes Werk zu einem fortlaufenden Prozess, in dem sich die visuelle Sprache organisch wandelt, während der Künstler seine Praxis fortsetzt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis „Künstler des Jahres“ verliehen vom Präsidenten der International Federation of Culture and Art in Südkorea und wurde als zertifizierter Künstler von Akoun anerkannt.
Sergio Romeros Werk hat in den letzten Jahren eine internationale Reichweite erlangt und nahm an Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma teil.
Zu seinen jüngsten Präsentationen gehören:
2025 – Museum of Art Haegeumgang, Südkorea
2025 – Digitale Messe auf Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Es wird ein Echtheitszertifikat geliefert.
Sergio Romero ist ein autodidaktischer bildender Künstler, der seit 2020 eine abstrakte Sprache entwickelt, die auf gestischer Wiederholung und dem schrittweisen Aufbau linearer Strukturen basiert, die aus einem tief intuitiven Prozess hervorgehen.
Seine Arbeiten entstehen aus Geflechten schwarzer Linien, die organisch über die Oberfläche expansiv gelesen werden und grafische Systeme erzeugen, in denen jeder Strich sowohl auf den Körpersprung als auch auf den Rhythmus des Denkens reagiert. Die Zeichnung beginnt ohne vorher festgelegtes Zentrum und wächst frei auf dem Träger, wodurch sich die Struktur ordnet, während das Bild sich entwickelt.
Sobald dieses Anfangsnetz etabliert ist, erscheint die Farbe als Kraft, die die von der Struktur geschaffenen Räume aktiviert und Zielorte intensiver Akzente setzt, die die visuelle Architektur der Komposition verstärken.
Wie der Künstler selbst feststellt:
„Meine Arbeiten entstehen aus der Intuition, enden aber immer damit, eine präzise Architektur zu errichten.“
In diesem Sinn lässt sich sein kreativer Prozess als eine progressive Reise verstehen, in der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und schließlich als Architektur endet.
Die Wiederholung der Striche fungiert als Prozess der Konzentration und des schrittweisen Aufbaus, wobei Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen integriert werden, die mentale Landkarten oder sich ausdehnende visuelle Systeme hervorrufen. Seine künstlerische Praxis entwickelt sich so zu einem Erkundungsgebiet, in dem Geste, Struktur und Intuition in einer eigenständigen visuellen Sprache kombiniert werden.
Im Laufe der Jahre hat sich seine Arbeit organisch weiterentwickelt und parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung entwickelt. Ohne vorgegebenes Programm zu entsprechen, gehört jedes Werk zu einem fortlaufenden Prozess, in dem sich die visuelle Sprache organisch wandelt, während der Künstler seine Praxis fortsetzt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis „Künstler des Jahres“ verliehen vom Präsidenten der International Federation of Culture and Art in Südkorea und wurde als zertifizierter Künstler von Akoun anerkannt.
Sergio Romeros Werk hat in den letzten Jahren eine internationale Reichweite erlangt und nahm an Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma teil.
Zu seinen jüngsten Präsentationen gehören:
2025 – Museum of Art Haegeumgang, Südkorea
2025 – Digitale Messe auf Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
