Sergio Romero - Arquitectura Interior 37






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Sergio Romero, Arquitectura Interior 37, Original-Acrylmalerei aus dem Jahr 2026 in ausgezeichnetem Zustand, 46 cm hoch und 55 cm breit, handschriftlich signiert, Gewicht 600 g, hergestellt in Spanien und direkt vom Künstler verkauft, mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Es wird ein Echtheitszertifikat ausgestellt.
Sergio Romero ist ein autodidaktischer visueller Künstler, der seit 2020 eine abstrakte Sprache entwickelt, die auf gestischer Wiederholung und dem schrittweisen Aufbau linearer Strukturen basiert, die aus einem tief intuitiven Prozess hervorgehen.
Seine Arbeiten entstehen aus Gewebe schwarzer Linien, die sich organisch über die Oberfläche ausdehnen und grafische Systeme erzeugen, in denen jeder Strich sowohl auf die Körpersprache als auch auf den Rhythmus des Denkens reagiert. Die Zeichnung beginnt ohne vorheriges Zentrum und wächst frei auf dem Träger, sodass sich die Struktur organisiert, während das Bild sich entwickelt.
Sobald dieses anfängliche Netz etabliert ist, tritt die Farbe als Kraft auf, die die von der Struktur geschaffenen Räume aktiviert und fokale Intensitätspunkte einführt, die die visuelle Architektur der Komposition verstärken.
Wie der Künstler selbst feststellt:
„Meine Werke entstehen aus der Intuition, aber sie enden immer damit, eine präzise Architektur zu schaffen.“
In diesem Sinne lässt sich sein kreativer Prozess als eine progressive Reise verstehen, bei der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und schließlich zur Architektur wird.
Die Wiederholung der Striche funktioniert als Prozess der Konzentration und des schrittweisen Aufbaus, bei dem Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen integriert werden, die mentale Kartografien oder sich ausdehnende visuelle Systeme evozieren. Seine künstlerische Praxis entwickelt sich so zu einem Erkundungsgebiet, in dem Geste, Struktur und Intuition zu einer eigenen visuellen Sprache verschmelzen.
Im Laufe der Jahre hat sich seine Arbeit organisch weiterentwickelt und parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung entwickelt. Ohne einem vorgegebenen Programm zu folgen, gehört jedes Werk zu einem fortlaufenden Prozess, in dem sich die visuelle Sprache natürlich wandelt, während der Künstler seine Praxis vorantreibt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Premio al Artista Destacado del Año, verliehen vom Präsidenten der International Federation of Culture and Art in Korea, und er wurde als Künstler, der von Akoun zertifiziert ist, anerkannt.
Das Werk von Sergio Romero hat in den letzten Jahren eine internationale Reichweite erreicht und an Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma teilgenommen.
Zu seinen jüngsten Präsentationen gehören:
2025 – Museum of Art Haegeumgang, Korea
2025 – Digitale Messe bei Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo París
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Es wird ein Echtheitszertifikat ausgestellt.
Sergio Romero ist ein autodidaktischer visueller Künstler, der seit 2020 eine abstrakte Sprache entwickelt, die auf gestischer Wiederholung und dem schrittweisen Aufbau linearer Strukturen basiert, die aus einem tief intuitiven Prozess hervorgehen.
Seine Arbeiten entstehen aus Gewebe schwarzer Linien, die sich organisch über die Oberfläche ausdehnen und grafische Systeme erzeugen, in denen jeder Strich sowohl auf die Körpersprache als auch auf den Rhythmus des Denkens reagiert. Die Zeichnung beginnt ohne vorheriges Zentrum und wächst frei auf dem Träger, sodass sich die Struktur organisiert, während das Bild sich entwickelt.
Sobald dieses anfängliche Netz etabliert ist, tritt die Farbe als Kraft auf, die die von der Struktur geschaffenen Räume aktiviert und fokale Intensitätspunkte einführt, die die visuelle Architektur der Komposition verstärken.
Wie der Künstler selbst feststellt:
„Meine Werke entstehen aus der Intuition, aber sie enden immer damit, eine präzise Architektur zu schaffen.“
In diesem Sinne lässt sich sein kreativer Prozess als eine progressive Reise verstehen, bei der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und schließlich zur Architektur wird.
Die Wiederholung der Striche funktioniert als Prozess der Konzentration und des schrittweisen Aufbaus, bei dem Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen integriert werden, die mentale Kartografien oder sich ausdehnende visuelle Systeme evozieren. Seine künstlerische Praxis entwickelt sich so zu einem Erkundungsgebiet, in dem Geste, Struktur und Intuition zu einer eigenen visuellen Sprache verschmelzen.
Im Laufe der Jahre hat sich seine Arbeit organisch weiterentwickelt und parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung entwickelt. Ohne einem vorgegebenen Programm zu folgen, gehört jedes Werk zu einem fortlaufenden Prozess, in dem sich die visuelle Sprache natürlich wandelt, während der Künstler seine Praxis vorantreibt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Premio al Artista Destacado del Año, verliehen vom Präsidenten der International Federation of Culture and Art in Korea, und er wurde als Künstler, der von Akoun zertifiziert ist, anerkannt.
Das Werk von Sergio Romero hat in den letzten Jahren eine internationale Reichweite erreicht und an Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma teilgenommen.
Zu seinen jüngsten Präsentationen gehören:
2025 – Museum of Art Haegeumgang, Korea
2025 – Digitale Messe bei Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo París
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
