Sergio Romero - Elevación S1






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Sergio Romero Elevación S1 ist ein originales Acrylgemälde (2026) des spanischen Künstlers, 46 × 55 cm, handsigniert, Gewicht 600 g, hergestellt nach 2020, direkt vom Künstler verkauft, mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Proof of authenticity is required.
Sergio Romero ist ein autodidaktischer bildender Künstler, der seit 2020 eine abstrakte Sprache entwickelt, die auf gestischer Wiederholung und dem schrittweisen Aufbau linearer Strukturen beruht, die aus einem tief intuitiven Prozess entstehen.
Seine Arbeiten entstehen aus Geflechten von Linien, die sich organisch über die Oberfläche ausdehnen und grafische Systeme erzeugen, in denen jeder Strich sowohl auf die Körperbewegung als auch auf den Rhythmus des Denkens reagiert. Die Zeichnung beginnt ohne vorher festgelegtes Zentrum und wächst frei auf dem Untergrund, sodass die Struktur sich ordnet, während das Bild sich entwickelt.
Sobald dieses anfängliche Netz etabliert ist, tritt Farbe als Kraft hinzu, die die von der Struktur geschaffenen Räume aktiviert und Intensitätsschwerpunkte in die visuelle Architektur der Komposition einführt.
Wie der Künstler selbst betont:
„Meine Arbeiten entstehen aus der Intuition, entwickeln sich aber immer zu einer präzisen Architektur.“
In diesem Sinn lässt sich sein kreativer Prozess als eine schrittweise Reise verstehen, bei der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und schließlich zur Architektur wird.
Die Wiederholung der Striche funktioniert als Prozess der Fokussierung und fortschreitenden Konstruktion, bei dem Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen integriert werden, die mentale Kartografien oder sich ausdehnende visuelle Systeme hervorrufen. Seine künstlerische Praxis entwickelt sich so zu einem Expansionsraum, in dem Geste, Struktur und Intuition zu einer eigenen visuellen Sprache verschmelzen.
Im Laufe der Jahre hat sich seine Arbeit organisch weiterentwickelt und parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung entwickelt. Ohne einem vorherigen Programm zu folgen, gehört jedes Werk zu einem kontinuierlichen Prozess, in dem sich die visuelle Sprache organisch verändert, während der Künstler seine Praxis vorantreibt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis „Artist of the Year“ (Künstler des Jahres), verliehen vom Präsidenten der Internationalen Föderation für Kultur und Kunst in Südkorea, und er wurde als zertifizierter Künstler von Akoun anerkannt.
Sergio Romeros Werk hat in den letzten Jahren eine internationale Reichweite erreicht und an Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma teilgenommen.
Zu seinen zuletzt präsentierten Ausstellungen gehören:
2025 – Kunstmuseum Haegeumgang, Südkorea
2025 – Digitale Messe auf Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Proof of authenticity is required.
Sergio Romero ist ein autodidaktischer bildender Künstler, der seit 2020 eine abstrakte Sprache entwickelt, die auf gestischer Wiederholung und dem schrittweisen Aufbau linearer Strukturen beruht, die aus einem tief intuitiven Prozess entstehen.
Seine Arbeiten entstehen aus Geflechten von Linien, die sich organisch über die Oberfläche ausdehnen und grafische Systeme erzeugen, in denen jeder Strich sowohl auf die Körperbewegung als auch auf den Rhythmus des Denkens reagiert. Die Zeichnung beginnt ohne vorher festgelegtes Zentrum und wächst frei auf dem Untergrund, sodass die Struktur sich ordnet, während das Bild sich entwickelt.
Sobald dieses anfängliche Netz etabliert ist, tritt Farbe als Kraft hinzu, die die von der Struktur geschaffenen Räume aktiviert und Intensitätsschwerpunkte in die visuelle Architektur der Komposition einführt.
Wie der Künstler selbst betont:
„Meine Arbeiten entstehen aus der Intuition, entwickeln sich aber immer zu einer präzisen Architektur.“
In diesem Sinn lässt sich sein kreativer Prozess als eine schrittweise Reise verstehen, bei der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und schließlich zur Architektur wird.
Die Wiederholung der Striche funktioniert als Prozess der Fokussierung und fortschreitenden Konstruktion, bei dem Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen integriert werden, die mentale Kartografien oder sich ausdehnende visuelle Systeme hervorrufen. Seine künstlerische Praxis entwickelt sich so zu einem Expansionsraum, in dem Geste, Struktur und Intuition zu einer eigenen visuellen Sprache verschmelzen.
Im Laufe der Jahre hat sich seine Arbeit organisch weiterentwickelt und parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung entwickelt. Ohne einem vorherigen Programm zu folgen, gehört jedes Werk zu einem kontinuierlichen Prozess, in dem sich die visuelle Sprache organisch verändert, während der Künstler seine Praxis vorantreibt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis „Artist of the Year“ (Künstler des Jahres), verliehen vom Präsidenten der Internationalen Föderation für Kultur und Kunst in Südkorea, und er wurde als zertifizierter Künstler von Akoun anerkannt.
Sergio Romeros Werk hat in den letzten Jahren eine internationale Reichweite erreicht und an Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma teilgenommen.
Zu seinen zuletzt präsentierten Ausstellungen gehören:
2025 – Kunstmuseum Haegeumgang, Südkorea
2025 – Digitale Messe auf Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
