Sergio Romero - Elevación S2





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Sergio Romero, Elevación S2, originale Acrylmalerei im abstrakten Stil, 46 × 55 cm, handsigniert, Jahr 2026, Herkunft Spanien, Gewicht 600 g, in ausgezeichnetem Zustand, direkt vom Künstler verkauft, mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Ein Echtheitszertifikat wird ausgestellt.
Sergio Romero ist ein autodidaktischer bildender Künstler, der seit 2020 eine abstrakte Sprache entwickelt, die auf gestischer Wiederholung und dem progressiven Aufbau linearer Strukturen basiert, die aus einem tief intuitiven Prozess hervorgehen.
Seine Werke entstehen aus Geflechten von Linien, die sich organisch über die Oberfläche ausdehnen und grafische Systeme erzeugen, in denen jeder Strich sowohl auf die Körpergestik als auch auf den Rhythmus des Denkens reagiert. Die Zeichnung beginnt ohne ein vorheriges Zentrum und wächst frei auf dem Träger, sodass die Struktur sich ordnet, während das Bild sich entwickelt.
Sobald dieses anfängliche Netz etabliert ist, tritt Farbe als Kraft auf, die die von der Struktur geschaffenen Räume aktiviert und Intensitätsschwerpunkte einführt, die die visuelle Architektur der Komposition verstärken.
Wie der Künstler selbst bemerkt:
„Meine Werke entstehen aus der Intuition, aber sie bauen immer eine präzise Architektur auf.“
In diesem Sinn kann man seinen kreativen Prozess als eine fortschreitende Reise verstehen, bei der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und als Architektur endet.
Die Wiederholung des Strichs fungiert als ein Prozess der Konzentration und des progressiven Aufbaus, bei dem Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen integriert werden, die mentale Kartografien oder sich ausdehnende visuelle Systeme hervorrufen. So entwickelt sich seine künstlerische Praxis als ein Erkundungsgebiet, in dem Gestik, Struktur und Intuition zu einer eigenen visuellen Sprache verschmelzen.
Im Laufe der Jahre hat sich sein Werk organisch weiterentwickelt und parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung. Ohne einem vorgegebenen Programm zu folgen, gehört jedes Werk zu einem fortlaufenden Prozess, in dem sich die visuelle Sprache natürlich wandelt, während der Künstler seine Praxis voranbringt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis für den herausragenden Künstler des Jahres verliehen vom Präsidenten der Internationalen Föderation für Kultur und Kunst in Südkorea, und er wurde als zertifizierter Künstler von Akoun anerkannt.
Sergio Romeros Werk hat in den letzten Jahren internationale Resonanz gefunden, beteiligt an Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma.
Zu seinen jüngsten Präsentationen gehören:
2025 – Museum für Kunst Haegeumgang, Südkorea
2025 – Digitale Messe auf Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery}
Ein Echtheitszertifikat wird ausgestellt.
Sergio Romero ist ein autodidaktischer bildender Künstler, der seit 2020 eine abstrakte Sprache entwickelt, die auf gestischer Wiederholung und dem progressiven Aufbau linearer Strukturen basiert, die aus einem tief intuitiven Prozess hervorgehen.
Seine Werke entstehen aus Geflechten von Linien, die sich organisch über die Oberfläche ausdehnen und grafische Systeme erzeugen, in denen jeder Strich sowohl auf die Körpergestik als auch auf den Rhythmus des Denkens reagiert. Die Zeichnung beginnt ohne ein vorheriges Zentrum und wächst frei auf dem Träger, sodass die Struktur sich ordnet, während das Bild sich entwickelt.
Sobald dieses anfängliche Netz etabliert ist, tritt Farbe als Kraft auf, die die von der Struktur geschaffenen Räume aktiviert und Intensitätsschwerpunkte einführt, die die visuelle Architektur der Komposition verstärken.
Wie der Künstler selbst bemerkt:
„Meine Werke entstehen aus der Intuition, aber sie bauen immer eine präzise Architektur auf.“
In diesem Sinn kann man seinen kreativen Prozess als eine fortschreitende Reise verstehen, bei der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und als Architektur endet.
Die Wiederholung des Strichs fungiert als ein Prozess der Konzentration und des progressiven Aufbaus, bei dem Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen integriert werden, die mentale Kartografien oder sich ausdehnende visuelle Systeme hervorrufen. So entwickelt sich seine künstlerische Praxis als ein Erkundungsgebiet, in dem Gestik, Struktur und Intuition zu einer eigenen visuellen Sprache verschmelzen.
Im Laufe der Jahre hat sich sein Werk organisch weiterentwickelt und parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung. Ohne einem vorgegebenen Programm zu folgen, gehört jedes Werk zu einem fortlaufenden Prozess, in dem sich die visuelle Sprache natürlich wandelt, während der Künstler seine Praxis voranbringt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis für den herausragenden Künstler des Jahres verliehen vom Präsidenten der Internationalen Föderation für Kultur und Kunst in Südkorea, und er wurde als zertifizierter Künstler von Akoun anerkannt.
Sergio Romeros Werk hat in den letzten Jahren internationale Resonanz gefunden, beteiligt an Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma.
Zu seinen jüngsten Präsentationen gehören:
2025 – Museum für Kunst Haegeumgang, Südkorea
2025 – Digitale Messe auf Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery}

