Sergio Romero - Elevación S3






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Sergio Romero Elevación S3, originales Acrylgemälde aus 2026 in abstraktem Stil, 46 × 55 cm, handsigniert, aus Spanien, direkt vom Künstler verkauft, mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Es wird ein Echtheitszertifikat ausgestellt.
Sergio Romero ist ein autodidaktischer bildender Künstler, der seit 2020 eine abstrakte Sprache entwickelt, die auf gestischer Wiederholung und dem fortschreitenden Aufbau lineare Strukturen basiert, die aus einem zutiefst intuitiven Prozess hervorgehen.
Seine Werke entstehen aus Verflechtungen von Linien, die sich organisch über die Fläche ausdehnen und grafische Systeme erzeugen, in denen jede Strich sowohl auf die Körperbewegung als auch auf den Rhythmus des Denkens reagiert. Die Zeichnung beginnt ohne vorheriges Zentrum und wächst frei auf dem Träger, sodass sich die Struktur organisch ordnet, während das Bild sich entfaltet.
Nachdem dieses anfängliche Netz etabliert ist, erscheint die Farbe als eine Kraft, die die durch die Struktur geschaffenen Räume aktiviert und Schwerpunkte der Intensität setzt, die die visuelle Architektur der Komposition verstärken.
Wie der Künstler selbst betont:
„Meine Werke entstehen aus der Intuition, aber sie bauen immer eine präzise Architektur.“
In diesem Sinne lässt sich sein kreativer Prozess als eine schrittweise Reise verstehen, bei der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und schließlich zur Architektur wird.
Die Wiederholung der Striche funktioniert als ein Prozess von Konzentration und fortschreitendem Aufbau, bei dem Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen integriert werden, die mentale Kartografien oder sich ausdehnende visuelle Systeme hervorrufen. Seine künstlerische Praxis entwickelt sich thus zu einem Erkundungsgebiet, in dem Gestik, Struktur und Intuition zu einer eigenen visuellen Sprache verschmelzen.
Im Laufe der Jahre hat sich sein Werk organisch weiterentwickelt und parallel zu seiner eigenen Lebenspraxis weiterentwickelt. Ohne vorgegebenes Programm zu folgen, gehört jedes Werk zu einem fortlaufenden Prozess, in dem sich die visuelle Sprache natürlich wandelt, während der Künstler seine Praxis vorantreibt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis als herausragender Künstler des Jahres, verliehen vom Präsidenten der International Federation of Culture and Art in Korea, und wurde als Künstler zertifiziert von Akoun anerkannt.
Sergio Romeros Werk hat in den letzten Jahren eine internationale Reichweite erlangt und nimmt an Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma teil.
Zu seinen jüngsten Vorführungen gehören:
2025 – Museo de Arte Haegeumgang, Südkorea
2025 – Digitale Messe bei Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Es wird ein Echtheitszertifikat ausgestellt.
Sergio Romero ist ein autodidaktischer bildender Künstler, der seit 2020 eine abstrakte Sprache entwickelt, die auf gestischer Wiederholung und dem fortschreitenden Aufbau lineare Strukturen basiert, die aus einem zutiefst intuitiven Prozess hervorgehen.
Seine Werke entstehen aus Verflechtungen von Linien, die sich organisch über die Fläche ausdehnen und grafische Systeme erzeugen, in denen jede Strich sowohl auf die Körperbewegung als auch auf den Rhythmus des Denkens reagiert. Die Zeichnung beginnt ohne vorheriges Zentrum und wächst frei auf dem Träger, sodass sich die Struktur organisch ordnet, während das Bild sich entfaltet.
Nachdem dieses anfängliche Netz etabliert ist, erscheint die Farbe als eine Kraft, die die durch die Struktur geschaffenen Räume aktiviert und Schwerpunkte der Intensität setzt, die die visuelle Architektur der Komposition verstärken.
Wie der Künstler selbst betont:
„Meine Werke entstehen aus der Intuition, aber sie bauen immer eine präzise Architektur.“
In diesem Sinne lässt sich sein kreativer Prozess als eine schrittweise Reise verstehen, bei der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und schließlich zur Architektur wird.
Die Wiederholung der Striche funktioniert als ein Prozess von Konzentration und fortschreitendem Aufbau, bei dem Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen integriert werden, die mentale Kartografien oder sich ausdehnende visuelle Systeme hervorrufen. Seine künstlerische Praxis entwickelt sich thus zu einem Erkundungsgebiet, in dem Gestik, Struktur und Intuition zu einer eigenen visuellen Sprache verschmelzen.
Im Laufe der Jahre hat sich sein Werk organisch weiterentwickelt und parallel zu seiner eigenen Lebenspraxis weiterentwickelt. Ohne vorgegebenes Programm zu folgen, gehört jedes Werk zu einem fortlaufenden Prozess, in dem sich die visuelle Sprache natürlich wandelt, während der Künstler seine Praxis vorantreibt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Preis als herausragender Künstler des Jahres, verliehen vom Präsidenten der International Federation of Culture and Art in Korea, und wurde als Künstler zertifiziert von Akoun anerkannt.
Sergio Romeros Werk hat in den letzten Jahren eine internationale Reichweite erlangt und nimmt an Ausstellungen und Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma teil.
Zu seinen jüngsten Vorführungen gehören:
2025 – Museo de Arte Haegeumgang, Südkorea
2025 – Digitale Messe bei Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
